CUARESMA
Representa el tiempo que Jesús pasó en el desierto orando, meditando y ayunando antes de empezar a predicar de pueblo en pueblo. Dura 40 días, recordando también la situación del pueblo de Israel que pasó 40 años en el desierto hasta llegar a la tierra prometida. Los cristianos en este tiempo ,que empieza el miércoles de Ceniza y termina el Jueves Santo, se preparan para celebrar la pascua. La actitud de la Iglesia , será la de pedir la conversión, renunciar al mal y seguir los caminos del señor. Es tiempo de purificación en el que debemos ofrecer al señor buenas obras, sacrificios y ayuno. Por ello, los cristianos los viernes se abstienen de comer carne.
El tiempo de Cuaresma es de color morado, indicando penitencia, humildad y esfuerzo de conversión.
SEMANA SANTA (TRIDUO PASCUAL)
Para ilustrar y acercar el arte a nuestros alumnos propondremos las siguientes obras.
EL LAVATORIO
EL LAVATORIO Jacopo Robusti.
Autor: (Tintoretto) Venecia (1518- 1554) Técnica: óleo sobre lienzo
Nacionalidad: italiana Estilo: Manierismo
Obra: El Lavatorio Escuela: veneciana (S XVI)
Tema
v Los evangelios sinópticos no narran el hecho, en cambio san Juan de confiere especial solemnidad describiendo con precisión cada una de las fases. Jesús se ata una toalla a la cintura, luego vierte agua en una palangana y se pone a lavar los pies de los apóstoles,
v Cristo, colocado en el extremo del cuadro, lava los pies a uno de los apóstoles; en el lado opuesto, otro apóstol se desata la sandalia, y en el centro vemos a algunos apóstoles más, sentados a la mesa esperando su turno y sentados en el suelo a dos de ellos, que con gran esfuerzo intentan quitarse las calzas.
Análisis formal
v La composición: Es el resultado de un concienzudo proceso creativo. Tras trazar el escenario, el pintor introdujo a los personajes pensado en el punto de vista del espectador: si al contemplar frontalmente la obra los personajes aparecen distribuidos aleatoriamente, la impresión cambia al mirarlo desde la derecha. Desaparecen los espacios muertos entre las figuras y el cuadro se ordena a lo largo de una gran diagonal que, partiendo de Cristo, llega hasta el arco del fondo del canal.
v El movimiento: En el interior de una arquitectura clásica, Tintoretto distribuye las figuras racionalmente: en cada zona del cuadro se desarrolla una escena, pero todas ellas están conducidas por un hilo conductor interno .Los apóstoles aparecen representados en posiciones y actividades variadas: unos en exagerado contraposto, otros en violento escorzo, imprimiendo a la escena dinamismo.
v La luz: Alternancia de luces y sombras utilizadas para crear grandes masa en el espacio, originando vivos contrastes en planos profundos y escalonados. Las figuras están iluminadas con fuertes claroscuros, que aumentan la sensación de dinamismo es sus gestos.
v Los colores: Hay un elaborado estudio de colores de gama fría. Azules, grises, plata, malvas y rosas aplicados con pinceladas segura y vigorosa.
Iconografía
v Jesús quiso dar una suprema lección encargándose voluntariamente de una tarea que en la antigüedad estaba reservada a los esclavos que lavaban a sus amos los pies antes de las comidas. Es una exaltación de la humanidad y el nuevo mandamiento “ Amaros los unos a los otros ”
v El perro en el centro de la composición como símbolo de la fidelidad.
v Arco del triunfo.
v El lago y las góndolas, alusión a la ciudad de Venecia.
v Representación de la escena dentro de la riquísima arquitectura veneciana del S XVI
v Al fondo a la derecha se representa la última cena.
Clave bíblica
v El lavatorio de los pies es un episodio que únicamente narra san Juan es su evangelios (13,1-20).
LA ÚLTIMA CENA
Autor: Juan de Juanes (1510- 1579) Técnica: óleo sobre lienzo
Nacionalidad: Española Estilo: Renacimiento
Obra:La última cena Escuela: Española (S XVI )
Tema
v Juan de Juanes sitúa a Jesús en el centro de una mesa sosteniendo la Sagrada Forma
Análisis formal
v Técnica artística Pintura al óleo en la que predomina el dibujo. Dominio absoluto de la técnica con esfumatos que suavizan los contornos y calidades en las carnaciones en el tratamiento de los paños.
v La compasión: es simétrica, equilibrada y ordenada alrededor de la figura de Jesús. Esta está enmarcada por un arco de medio punto que se inspira en la Santa Cena
v Los personajes: La colocación de Jesús en el centro y los apóstoles con sus expresiones individualizada también están tomados de Leonardo.
v El movimiento está sugerido por las reacciones individuales de los apóstoles ante las palabras de Jesús.
v La luz ilumina los rostros de lo personajes y sus manos para llamar la atención sobre sus gestos. Las telas se iluminan creando unos juegos que hacen que brillen con intensidad al plegarse pegadas al cuerpo.
v Los colores son ricos y brillantes y están tomados de Rafael. Emplea el verde claro, el celeste, los malvas y los amarillos, inundados de tornasolados reflejos.
Iconografía
v Jesús sostiene la Sagrada Forma
v Los apóstoles están identificados por los nombres en sus nimbos.
v La jarra y la jofaina hacen referencia al lavatorio de los pies
v Santo Grial, según la tradición se venera en la catedral de valencia desde el S XV.
v Judas Iscariote, el traidor sin nimbo y vestido de amarillo color que distinguía a los judíos en Valencia en el S XVI
v Saco de monedas que esconde Judas, símbolo de su traición.
v Fue a partir del Concilio de Trento cuando este tema adquirió más importancia gracias al movimiento de contrarreforma, que combatió a los protestantes glorificando los sacramentos.
Clave bíblica
v Todos los evangelistas narran que Jesús celebró una cena de despedida. Sin embargo, difiere en cuanto a la cronología de esa cena. Mientras que para Mateo, Marcos Y Lucas se trata de la cena de la fiesta de Pascua (Mt 26,17; Mc 14,12: Lc 22,8), Juan la sitúa antes, dado que hace coincidir la muerte de Jesús con el día de la preparación de la fiesta, cuando se sacrifican los corderos den el templo (Jn 19,31).
CRISTO CRUCIFICADO
CRISTO CRUCIFICADO Diego Rodríguez de Silva y Velázquez ( cromo 9)
Autor: Velásquez (1599-1660) Técnica: Óleo sobre lienzo.
Nacionalidad: española. Estilo: Barroco
Obra: Cristo crucificado.
Tema
v En esta obra se nos muestra una representación del crucificado en la que se produce una de las conjunciones más logradas entre belleza y emoción, con la intención de llevar al espectador hacia la reflexión sobre el sacrificio y la muerte de Jesucristo y así poder lograr la salvación.
Análisis formal
v La composición: Simétrica, compensada, estable y monumental.
v El personaje: Cristo aparece apolíneo, con muy escasas gotas de sangre y con los pies apoyados en un supedáneo, que aumenta la sensación de reposo; estos se encuentran sujetos por sendos clavos, semejantes a los de las manos. Su cabeza cae sobre su pecho, determinando que parte de su cara que de oculta por su propia cabellera.
v El movimiento: Obra estática en donde lo más importante es transmitir silencio y reflexión.
v La luz: Cuerpo y miembros muy suavemente modelados, recibiendo una luz clara que procede del ángulo superior izquierdo, pero sin acentuar las sombras. Fondos oscuros en donde se recortan la figura de cristo y la cruz.
v Los colores: Paleta restringida de colores, en donde blancos, negros, y ocres crean un extraordinario abanico de posibilidades.
Iconografía
v El lienzo ofrece una iconografía en cierto modo singular frente a las interpretaciones del Crucificado, cargadas de dramatismo y tensión, que nos muestran el sufrimiento físico de Cristo: la figura de Velázquez aparece en reposo. La cruz es también distinta; los artistas las pintan frecuentemente como simples troncos de árbol cortados, pero en este caso vemos la madera perfectamente cepillada y alisada, contribuyendo también al efecto de orden y reposo. En el letrero podemos leer cuidadosamente escrito “Jesús Nazareno, rey de los judíos” en tres lenguas: hebreo, griego y latín, sustituyendo con erudita ventaja al popular INRI (iniciales de las palabras en latín: Iesus nazarenus Rex ludeorum).
Clave bíblica
v La crucifixión (muerte en una cruz) es uno de los datos más seguros de la vida de Jesús. Se trataba de una pena para crímenes considerados especialmente graves, como la rebeldía política o la fuga de esclavos. (Lc 23,33-36; Jn 19, 17-24 etc)
Autor: El Greco (1541-1614) Técnica: Óleo sobre lienzo.
Nacionalidad: Griego Estilo: Manierismo
Obra: La Santísima Trinidad.
Tema
v Recoge el momento en que Dios Padre acoge a su Hijo muerto .Este momento indica al católico que la muerte de Cristo ha cumplido su objetivo : redimir a la Humanidad
Análisis formal
v La composición es muy original y presenta forma de corazón, dentro de la cual se desarrolla toda la acción del cuadro y de la que sólo queda fuera la paloma representante del Espíritu Santo. El centro del cuadro está dominado por el monumental cuerpo de Cristo, representado según proporciones tradicionales y alejadas de la estilización de las figuras que dominan en obras posteriores de El Greco. Sin embargo es evidente el espíritu innovador manierista reflejado en la serpenteante línea formada por la posición del cuerpo de Cristo y Dios Padre, así como por las irreverentes y exageradas reacciones de los ángeles.
v La influencia más marcada en esta obra procede el Miguel Ángel en las figuras amplias y escultóricas. Pero también pone el maestro algo de su parte : el dramatismo de las figuras de los ángeles llorosos, el precioso escorzo del cuerpo de Jesús y el vibrante colorido , típico del Manierismo con esos naranjas, malvas , y verdes amarillentos.
v El canon de belleza clásico, donde la cabeza es la séptima parte del cuerpo, es aumentado por el cretense, siendo sus figuras muy alargadas. Aquí lo apreciamos en el enorme cuerpo de Cristo y en el ángel, que está de espaldas introduciéndonos en la escena, un recurso muy manierista.
v El eje de simetría en el que siempre se colocan los tres miembros está roto al salirse de él la cabeza de Dios Padre, de modo que la composición se organiza a través de líneas zigzagueantes que continúan en las piernas de Jesús.
v La pincelada empleada por el artista es algo suelta, mientras que al final de su vida será una auténtica mancha, como en la Adoración de los pastores.
Iconografía
Este cuadro carece de una iconografía significativa
Clave bíblica
No existe una referencia directa en la Biblia de este momento pero sí podemos usar referencias indirectas como (2 Cor.13, 11-13; Jn 3,16-18)
La bibliografía y la web grafía utilizada para esta unidad didáctica han sido:
- D. Dorondón: El Año Litúrgico. Folleto explicativo de Año Litúrgico.
- -Revista” Religión y Escuela”, nº 167, año 2003.
- Revista “Evangelio y Cultura” - mayo 2001.
- J.J Martínez González “Historia del arte” Ed. Gredos. 1992.
- E.H. Gombrich “La historia del arte “Ed. Debate.1997.
- A. Pérez Tripiana y Mª A Sobrino López “Jesús en el museo del Prado” Ed PPC. 2009.
- www.camino –neocatecumenal.org
A TODOS ELLOS GRACIAS.
TIEMPO ORINARIO I
A lo largo del año entre los Tiempos Fuertes (Pascua- Cuaresma, Navidad- Adviento) quedan treinta y cuatro semanas, divididas en dos períodos. En su primera parte comienza el lunes después del bautismo de Jesús y se interrumpe el Martes de Carnaval, antes del Miércoles de Ceniza. En la segunda parte se retoma el lunes siguiente al Domingo de Pentecostés y termina las vísperas del primer Domingo de Adviento.
Este tiempo tiene un matiz diferente, en él no se celebra ningún aspecto del misterio de Cristo, sino que se profundiza en su conjunto, viviendo una contemplación menos festiva, pero quizá más profunda. Las vestiduras del sacerdote en este tiempo serán de color verde expresando la esperanza cristiana.
Las fiestas que destacamos en este periodo son:
Santísima Trinidad, el primer domingo después de Pentecostés los cristianos celebran que Padre, Hijo y Espíritu Santo son uno.
Corpus Christi, en jueves después de la Santísima Trinidad, se celebra la institución de la Eucaristía.
Cristo Rey del Universo, último domingo de Tiempo Ordinario, cierre del Año Litúrgico. Se celebra que Cristo es el Rey de nuestra vida, el principio y final de todo.
Las obras de arte que nos ayudarán a explicar este tiempo son:
LA ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO
LA ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO
Autor: Jan Van Eyck Técnica: Tabla pintada al óleo .
Nacionalidad: Belga Estilo: Pintura flamenca.
Obra: Adoración del Cordero Místico.
Tema
v El políptico de la Adoración del Cordero Místico , también conocido como Políptico de Gante o el Altar de Gante es un retablo o conjunto de tablas pintadas al óleo por los hemanos Hubert y Jan van Eyck, para el altar mayor de la Catedral de San Bavón de la ciudad de Gante.
v En la escena contemplamos una campiña con la ciudad de Gante al fondo. Esta campiña presidida por el trono del Cordero y rodeada por Todos los Santos e Instituciones que adoran al Cordero Místico, divididos en diversos grupos, tal como aparence en el Apocalipsisis, pero una visión transfigurada y humanizada por siglos y siglos de cristiana meditación y convertida ahora en una escena de pura adoración.
El verdadero centro de la obra es la imagen del Cordero, que está de pie sobre un altar con telas rojas. De su costado brota un chorro de sangre que se recoge en un cáliz Doce ángeles están en torno al altar que es también el trono, portando las armas de Cristo y otros moviendo los incensarios. Entre la figura del Cordero y la del Dios Padre del piso superior, la blanca paloma del Espíritu Santo aletea sobre un cielo de una azul purísimo y deslumbrante. Más abajo, ópticamente relacionada con el Cordero, está la Fuente de la vida, o fuente que hace una clara referencia al tema del bautismo. Son bastante importantes los personajes que rodean a la Fuente de la Vida. Los que visten mantos claros, a la derecha, casi todos arrodillados, son los apóstoles canónicos. Los que se encuentran en el lado contrario en actitud similar son los profetas. Tras los primeros, una muchedumbre de eclesiásticos, encabezados por papas que serían los obispos y confesores. Junto a los profetas, los patriarcas y otros miembros de la sinagoga, a la que se han añadido personajes no cristianos, pero muy valorados, tal es el caso del rey David o Noé.
El verdadero centro de la obra es la imagen del Cordero, que está de pie sobre un altar con telas rojas. De su costado brota un chorro de sangre que se recoge en un cáliz Doce ángeles están en torno al altar que es también el trono, portando las armas de Cristo y otros moviendo los incensarios. Entre la figura del Cordero y la del Dios Padre del piso superior, la blanca paloma del Espíritu Santo aletea sobre un cielo de una azul purísimo y deslumbrante. Más abajo, ópticamente relacionada con el Cordero, está la Fuente de la vida, o fuente que hace una clara referencia al tema del bautismo. Son bastante importantes los personajes que rodean a la Fuente de la Vida. Los que visten mantos claros, a la derecha, casi todos arrodillados, son los apóstoles canónicos. Los que se encuentran en el lado contrario en actitud similar son los profetas. Tras los primeros, una muchedumbre de eclesiásticos, encabezados por papas que serían los obispos y confesores. Junto a los profetas, los patriarcas y otros miembros de la sinagoga, a la que se han añadido personajes no cristianos, pero muy valorados, tal es el caso del rey David o Noé.
v Más atrás salen de la espesura grupos de mártires, a la izquierda y de vírgenes, a la derecha. Lo demás es ese paisaje inmenso, verde por completo, lleno de plantas y frutos. Las suaves colinas encubren las ciudades del fondo, las cuales se han querido identificar con ciudades reales (Utrecht, Gante...). Lo más normal es que los artistas no quisieran representar ninguna ciudad en concreto.
Análisis formal
v La tabla central que representa la escena de la Adoración es una obra fundamental en la historia de la pintura ya que presentaba un nuevo campo de visión naturalista, resultado de ampliar sobre una tabla, escenas y representaciones que hasta entonces solo fueron accesibles a los conocedores de las miniaturas.
v Para el arte, aparte de la significación cristiana, lo importante es el milagro de la belleza, de la luz, del color e inspiración con que está ejecutada el gran retablo. Es una obra grandiosa, pues abierto el políptico ocupa toda la pared de una capilla de la Catedral de Gante. La luz le llega de lado y los tonos son tan intensos y cálidos, rojos, azules, verdes brillantes, casi metálicos, que parecen irradiar el color y que se enciendan las escenas como si estuvieran bañadas en la atmósfera transparente del Mediodía de Europa. La técnica empleada parece haber sido el óleo. También es visible que se hizo uso abundante de las veladuras, estas finísimas capas de pintura, situadas sobre un fondo más denso y de color más profundo, que matizan ese color, que periten que se vea por transparencia, qu sobre el color de la carne se distinga una zona más rubicunda, y, sobre todo, que se obtenga el efecto de que la pintura brilla y tiene profundidad real. Esta será la característica de la futura escuela flamenca.
Aunque esta obra culmina el ciclo teológico medieval, el nuevo humanismo de Jan Van Eyck excluye todo elemento visionario: aquí está presente la humanidad, tan concreta como es, y la naturaleza con toda su riqueza de formas; rocas, árboles, caballos y flores aparecen libres de significación simbólica. La adoración del cordero ocurre sobre la tierra, una tierra deslumbrante de belleza, contemplada sin nostalgia ni remordimiento del pecado.
Aunque esta obra culmina el ciclo teológico medieval, el nuevo humanismo de Jan Van Eyck excluye todo elemento visionario: aquí está presente la humanidad, tan concreta como es, y la naturaleza con toda su riqueza de formas; rocas, árboles, caballos y flores aparecen libres de significación simbólica. La adoración del cordero ocurre sobre la tierra, una tierra deslumbrante de belleza, contemplada sin nostalgia ni remordimiento del pecado.
Iconografía
v Cinco tablas configuran esta escena que es la más original del conjunto. Representa, con todo lujo de detalles, un paisaje idílico en el que aparecen todos los santos adorando al Cordero, que ocupa el centro espacial, bajo el Espíritu Santo y en el mismo eje que la figura de Dios Padre, en clara alusión a la Trinidad como Fuente de Vida, estanque de significación eucarística situado en la parte inferior, con un canalillo de desagüe que distribuye el agua por el mundo.
v Los santos aparecen agrupados según su condición y proceden de los cuatro puntos cardinales. En el plano más alejado irrumpen dos grupos de mártires portando palmas, por la izquierda masculinos y por la derecha femeninos, siendo identificables entre las vírgenes, por sus atributos, santa Inés, santa Bárbara y santa Dorotea.
v Más abajo, en primer plano y dispuestos en círculo, se hallan a la derecha los doce Apóstoles, a los que se une san Pablo, arrodillados y con mantos claros y uniformes. Detrás una muchedumbre de papas, obispos y confesores purpurados, entre los que se distingue a san Esteban, con las piedras de su martirio, y san Livino, patrón de Gante, con las tenazas con que le arrancaron la lengua.
v El mismo esquema se repite en el lado opuesto, con un grupo encabezado por los profetas arrodillados, leyendo sus escritos visionarios, y los patriarcas bíblicos, como Noé, que porta la rama de olivo recibida como señal después del Diluvio. Entre ellos se incluyen algunos personajes muy valorados en la Edad Media, como el poeta Virgilio, representado como un anciano con un manto blanco y portando un ramo de laurel.
v Todos estos personajes se articulan en torno a un espacio central, más despejado, en cuyo centro aparece un altar sobre el que se yergue el Cordero para su sacrificio, con un reguero de sangre brotando de su costado que se recoge en un cáliz, lo que confiere a la pintura un evidente sentido eucarístico. En torno suyo se distribuyen catorce ángeles, cuatro al fondo con los atributos de la Pasión, cuatro reverenciales a cada lado y dos al frente agitando incensarios.
Clave bíblica
v El panel central interior del políptico, junto con los paneles interiores de las puertas representa una composición basada en un pasaje del Apocalipsis de San Juan (7.9)
PANTÓCRATOR
PANTOCRÁTOR
Autor: Anónimo. Técnica: Fresco.
Nacionalidad: Española Estilo: Románico.
Obra: Pantocrátor o Cristo Majestad.
Tema
v Cristo resucitado, como Dios Todopoderoso y Salvador del mundo sentado en su trono levanta su mano derecha en actitud de bendecir con los dedos índice y corazón, mientras en la mano izquierda sostiene el libro de la Vida abierto , donde se puede ver la primera y la última letra del alfabeto griego: la alfa y la omega, en clara referencia a Él como Dios, principio y fin de todas las cosas .Se encuentra dentro de la mandorla o almendra mística que sostienen el tetramorfos. Cristo viste una larga túnica, de los filósofos antiguos y los pies los lleva desnudos como símbolo de Dios. Detrás de su cabeza un nimbo con una cruz inscrita reafirma su divinidad.
Análisis formal
v La composición rellena todo el espacio de la bóveda y se adapta a la arquitectura .El punto de vista es frontal mayestático. Prescindiendo de los datos espacio-temporales para expresar eternidad. Las formas plásticas presentan el mundo espiritual, lo permanente. En la escena domina la simetría alrededor de la figura de Cristo, para transmitir armonía y orden.
v Los personajes: Jesucristo entronizado está inscrito en una mandorla franqueada por unos ángeles. Es una figura arquetípica, estilizada y plana. Sus ojos y manos están deformadas , porque el mundo espiritual de la Edad Media consideraban que estas eran las partes más expresivas de la anatomía humana
v El movimiento se representa a la manera griega, para expresar una idea mental en relación con la divinidad.
v La luz está representada por medio de unas ondas de carácter simbólico que se refieren a Dios.
v Los colores son planos e intensos. Predominan los ocres, amarillos, sienas tostados, negro humo y blanco cal, alejados de los azules y verdes de la corriente italo-bizantina.
Iconografía
v El Cristo de la gloria del arte de Occidente procede del Pantocrátor bizantino. En esta escena asistimos a una representación en la que se une la idea de un Cristo maestro y un Cristo de gloria, sin la presencia de los cuatro animales del tetramorfos y ocupando su lugar cuatro ángeles.
v La mandorla o almendra mística es símbolo de divinidad; los ojos expresivos nos recuerdan que Jesús ve, vive, está presente y nos protege; libro con las letras alfa y omega , símbolo del principio y el fin ;nimbo con la cruz inscrita como símbolo de divinidad; ángeles , corte divina signo de eternidad.
Clave bíblica
v En el juicio ante el sumo sacerdote Caifás, según lo narran Mateo 27,59-66 , Marcos 14,55-64 y Lucas 22,66-71.
v En el Apocalipsis 5,13; 7, 17;22,1.
La bibliografía y la web grafía utilizada
- D. Dorondón: El Año Litúrgico. Folleto explicativo de Año Litúrgico.
- -Revista” Religión y Escuela”, nº 167, año 2003.
- Revista “Evangelio y Cultura” - mayo 2001.
- J.J Martínez González “Historia del arte” Ed. Gredos. 1992.
- E.H. Gombrich “La historia del arte “Ed. Debate.1997.
- A. Pérez Tripiana y Mª A Sobrino López “Jesús en el museo del Prado” Ed PPC. 2009.
- www.camino –neocatecumenal.org
A todos ellos GRACIAS.
En Navidad los cristianos celebramos el nacimiento de Jesús, es una fiesta de paz, amor y de alegría comienza el 25 de diciembre, acaba el primer domingo después de Reyes. Día en que celebramos el bautismo de Jesús. Las fiestas más importantes de este momento son:
Nochebuena, 24 de diciembre, víspera de la Navidad. Las familias se reúnen para cenar, a las 12: 00 h, se celebra la misa del gallo.
Navidad, 25 de diciembre, se celebra el nacimiento de Jesús.
Santa María, Madre de Dios, 1 de enero, los cristianos celebran el año nuevo festejando a María, madre de Jesús.
Epifanía, 6 de enero, adoración de los Magos. Se celebra que Jesús ha venido a salvar a todos los hombres y mujeres, de cualquier raza y nación.
Bautismo del Señor, Domingo siguiente al día de Reyes.
El blanco es el color de este tiempo como símbolo de la alegría, la victoria y la luz. La actitud de la Iglesia es de fe y agradecimiento a Dios, por la encarnación de su hijo. La vestidura del sacerdote es blanca.
Ahora explicaremos algunas obras de arte, que nos acercarán a este Tiempo Litúrgico.
LA SAGRADA FAMILIA DEL PAJARITO
Autor: Bartolomé Esteban Murillo(1618-1682) Técnica : Óleo sobre lienzo
Nacionalidad: española. Estilo: Barroco
Obra: La Sagrada Familia
El tema
v La Sagrada Familia
v En el SXVII se intensificó la representación de temas sagrados desde una versión más cercana a la realidad, de modo que los fieles pudieran sentirse identificados con los personajes representados.
Análisis formal
v Estilo dibujístico ; está pintada todavía en un tono enteramente naturalista, con un sistema de iluminación que recuerda el tenebrismo de la generación anterior.
v La composición: El autor ha sabido ofrecer una interpretación muy personal y ha situado las figuras en el plano justo, para dar una gran unidad al sistema narrativo. La figura de san José marca un ritmo ondulante hacia el fondo .Todos los personajes que interviene en la escena participa de una misma acción y se relacionan entre ellos de manera fluida.
v Los personajes: Son figuras elegantes, Aunque representadas con realismo, la figura de san José, monumental, atiende solícitamente al niño, que con gracioso movimiento juega con el perrillo, la virgen, al fondo ha dejado de hilar, para llevarse una manzana a la boca.
v El movimiento: Toda la escena está dotada de gran dinamismo, los personajes hablan y se comunican entre ellos: desde el perro que atiende expectante el juego del niño hasta san José, que mantiene a Jesús en su regazo haciendo un gesto de explicación con la mano.
v La luz: El protagonista que es el niño está iluminado por un potente foco de luz procedente de la izquierda, que provoca contrastes, dejando el fondo en toral penumbra sobre el que se recortan las figuras modeladas por la luz y la sombras; no obstante , la luz es matizada y supera el estricto tenebrismo,
v Los colores: El colorido empleado es el que caracteriza esta primera etapa, siguiendo el estilo de los naturalistas, con una gama cromática que en su mayor parte se mueve en el entorno de los pardos.
Iconografía
v Pajarillo que el niño Jesús lleva en la mano, como símbolo del alma humana que es protegida por él.
v Cesto de coser, simboliza la laboriosidad en la Virgen María.
v El perrillo simboliza la fidelidad y aquí también los peligros que nos acechan.
v Útiles de carpintero, banco y herramientas que aluden a la profesión del santo.
v Figura de san José como protagonista dela escena, valoración precisa en el concilio de Trento.
Clave bíblica
Los relatos evangélicos no conservan ninguna escena de la vida cotidiana de la Familia de Nazaret .Los únicos textos que pueden aludir a algo parecido son Lc 2, 51-52.
LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES
Domenikos Theotokopoulos : El Greco.
Autor: El Greco (1541-1614) Técnica: Óleo sobre lienzo.
Nacionalidad: Griego Estilo: Manierismo
Obra: La Adoración de los Pastores.
La obra fue pintada por el autor para el altar de la iglesia de Santo Domingo el Antiguo de Toledo, con el objetivo de que bajo ella se encontrara su tumba.
El tema
v Los colores brillantes, disonantes y las formas y poses extrañas crean una sensación de maravilla y éxtasis, al celebrar los pastores y los ángeles el milagro del nacimiento de Jesús.
v Como suele ser característico del pintor, nos presenta dos planos bien diferenciados, el del mundo celestial y el del terrenal. En el plano terrestre, el centro lo constituye el niño, desnudo sobre una tela blanca, sostenido por la Virgen y que aparece rodeado de una serie de pastores que muestra su sorpresa ante el Mesías. Se trata de una composición dramatizada, ya que los coloca teatralmente con un movimiento nervioso de derecha a izquierda, y realza de manera casi artificial sus expresiones de asombro. María, en cambio aparece serena, pintada con gran perfección, con suaves y cuidados movimientos, como corresponde a la madre de Dios, con unos destacados escorzos en sus manos perfectamente logradas .En el plano superior, vemos a dos ángeles sosteniendo unas cintas que muestran las alabanzas al Señor, configurando y cerrando la composición, ya que entre ellos se observa a una serie de gruesos angelotes flotando y a una serie de cabezas revoloteando sobre las figuras divinas.
Análisis formal
v Usa una perspectiva superpuesta eliminado la profundidad y la unidad espacial, aunque para resaltar la figura de la Virgen pone una arquitectura abovedada.
v Toda la composición está llena de dinamismo, pero lo más destacable es el tratamiento de la luz. Ésta parece surgir realmente de cada una de las figuras en éxtasis, pero sobre todo del niño y de la tela sobre la que se apoya, simbolizando en él la luz del mundo.
v El cromatismo también es asombroso ,mostrando tonalidades cálidas en los ropajes rojos, anaranjados , morados, que contrastan vivamente con el tono oscuro del fondo, que no refleja ninguna arquitectura ni paisaje, sino que se trataría más bien de una cueva o de un hueco en la tierra.
v Los cuerpos de las figuras se alargan hasta lo indecible, las cabezas resultan pequeña en comparación con los mismos. La espiritualización se las formas se lleva a sus últimas consecuencias..
v Los tonos eléctricos empleados demuestran el gusto por unos nuevos colores inspirados en el Manierismo.
v Una energía rítmica anima la pintura, expresada en los movimientos de las figuras, como si bailasen. Fuertes contrastes entre luz y sombras realzan el sentido del drama.
v Las pinceladas se van haciendo cada vez mas larga, fluida y rápida, dando a las figuras una apariencia inacabada mediante borrones y manchas, que hacen surgir formas sugerentes.
v El Greco va a dibujar con el color mediante el negro puro, con lo que aviva los colores que resaltan como si estuvieran en una vidriera .Así por contraste los colores aclaran sus tonos.
Iconografía
v Junto al pastor arrodillado en primer término aparece una mancha blanca que observada con atención resulta ser el Agnus Dei.
Clave bíblica
v La adoración de los pastores es un episodio narrado por el evangelista Lucas (2,8-20).Según su esquema teológico y literario. Lucas trata de subrayar que los primeros que reconocen en Jesús al Mesías son pastores.
LA HUIDA A EGIPTO
LA HUIDA A EGIPTO.
Autor: Bartolomé Esteban Murillo(1618-1682) Técnica: Óleo sobre lienzo.
Nacionalidad: española. Estilo: Barroco
Obra: Huida a Egipto
El tema
v San José de rostro enérgico sostiene con firmeza el ronzal del asno y mira con preocupación a la Virgen Maríala Virgen también mira con preocupación al pequeño que duerme tranquilo ajeno a cualquier peligro.
Análisis formal
v Murillo se vale de un suave claroscuro para concentrar el principal foco de luz en el hermoso conjunto la Virgen y el Niño .Éste descansa plácidamente, en contraste con la preocupación que muestran sus padres ante su futuro incierto.
v El paisaje agreste ahonda la sensación de incertidumbre que respira la escena.
v Atendiendo al estilo de la época, las tres figuras están retratadas con naturalismo, lo que n les impide hacer gala de una cierta elegancia ideal.
v El acierto del artista sevillano, a la hora de interpretar la historia sagrada de una forma sencilla, cercana a los fieles, es una de las claves del éxito y la popularidad de su pintura.
Iconografía
v La huida a Egipto esta desprovista de iconografía
Clave bíblica
v El evangelio de Mateo es el único que narra el viaje de la Sagrada Familia
EL BAUTISMO DE JESÚS
EL BAUTISMO DE JESÚS.
Autor: Kilo Argüello 1939 Técnica: Pintura mural.
Nacionalidad: española. Estilo: Neo-bizantino.
Obra: Bautismo de Jesús.
Tema
v Jesús se dirige al río Jordán desde Nazaret para hacerse bautizar por Juan Bautista. Este se niega, pues es un honor del cual se juzga indigno. Pero Jesús insiste. En el momento que Jesús sale del agua se ve abrirse el cielo y descender al Espíritu Santo en forma de paloma, y en el cielo resuena una voz que dice. “Tu eres mi Hijo amado, en ti me complazco.”
Análisis formal
v Las pinturas están realizadas sobre muro preparado con estuco romano, utilizando distintos pigmentos aglutinados con aceites de lino y diluidos con esencias de trementina. Los óxidos así diluidos penetran en el estuco haciéndose un cuerpo con el. En la medida que la cal y la marmolina van recibiendo el color y este va penetrando en el estuco, la pintura mural adopta una textura mate y aterciopelada de gran duración y efecto cromático. Los fondos están hechos con pan de oro.
v El fondo hechos con pan de oro y la perspectiva invertida que coloca el punto de fuga no en el interior de la pintura, como en el Renacimiento , sino fuera de ella, en el espectador , como es propio de la iconografía oriental, hacen de las imágenes un anuncio de la buena noticia que se actualiza en el momento en el cual se contempla de modo análogo a como actúan los Sacramentos , que hacen presente el acto salvífico de Cristo proponiéndolo como salvación en el hoy y en el ahora.
v La composición y los contenidos estructurales de la iconografía representada siguen la más antigua tradición, sea de la Iglesia de Oriente como de Occidente, aquella anterior al S XV, en un momento en el que las Iglesias aún no estaban separadas ni por la fe, ni por la teología, ni por la estética .Con palabras de Kilo Argüello “En estás pinturas hemos seguido el Canon ortodoxo de los grandes misterios cristiano, ya sea en la composición como en los colores. Siguiendo las huellas del gran Rubley, hemos buscado una expresión modernista incorporando lo descubrimientos del arte occidental contemporáneo, desde el impresionismo en adelante, en un intento también de abrir un puente a través del arte entre las Iglesias Católica y Ortodoxa”
Iconografía
v Cristo con su mano derecha bendice las aguas transformándolas de aguas de muerte en aguas de vida, para todo hombre bautizado en ellas en el nombre de Padre, del Hijo y el Espíritu Santo pueda ser regenerado en la vida nueva.
v La paloma aleteando sobre las aguas como el Espíritu de Dios aleteaba sobre las aguas del caos primordial, símbolo de la muerte; también la paloma sale del arca buscando una tierra donde descansar después del diluvio: esa nueva tierra es Jesús.
v El árbol con el hacha es imagen del ministerio profético por el cual el Bautismo anuncia la llamada a conversión , es el cumplimiento de la palabra evangélica :”Ya está el hacha puesta a la raíz de los árboles , y todo árbol que no de buen fruto será cortado y arrojado al fuego”
v Los ángeles son como diáconos en el servicio litúrgico del Bautismo, prontos para secar al bautizado. Por eso tienen en sus manos el vestido de Cristo.
Clave Bíblica
v Este episodio está narrado por lo cuatro evangelios ( Mt 3,13-17; Mc 1,9-11;Lc 3, 21-22; Jn 1,29-34), aunque las diferencia entre ellos son notables en relación a la figura de Juan Bautista.
La bibliografía y la web grafía utilizada para esta unidad didáctica han sido:
Adviento, que quiere decir llegada, venida. Este tiempo, coincide con las cuatro semanas anteriores a la Navidad, es en este periodo cuando los cristianos se preparan para celebrar el nacimiento de Jesús. Comienza el domingo próximo al 30 de noviembre, y acaba el 24 de diciembre. La fiesta más importante en este tiempo es la Inmaculada Concepción el 8 de diciembre. El color de este tiempo es el morado, en señal de espera y esperanza.
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Autor: Fra Angélico (1400-1455) Técnica: Tabla pintada al temple
Nacionalidad: italiana Estilo: Renacimiento italiano.
Obra: La Anunciación. (1430-1435) “quattrocento”
El tema:
v El ángel Gabriel,el mensajero de Dios, anuncia a la Virgen María
v María acepta el mensaje del ángel, y Dios envía al Espíritu Santo.
v A la izquierda, Adán y Eva , ya cubiertos, son expulsados del paraíso por un ángel enviado por Dios.
Análisis formal:
v Fra Angélico combinó en este cuadro la elegancia decorativa del gótico, con el estilo más realista de otros maestros del renacimiento .Las expresiones de devoción en los rostros son muy logradas, así como la utilización del color que consigue dar mayor intensidad emotiva a la obra.
v La representación del movimiento y la capacidad para crear planos de profundidad a través de la perspectiva lineal, lo confirman en esta obra como uno de los pintores más importantes del primer Renacimiento.
v Estilo dibujístico :El dibujo define la forma.
v La composición: cerrada, equilibrada y estática. El punto de vista, frontal.
v El movimiento está sugerido por las diferentes actitudes y gestos de los personajes.
v La luz se utiliza de forma natural clara y diáfana, modelando las formas con suavidad. La utilización del oro hace referencia a una luz simbólica, alusión a la divinidad.
v Los colores Fra Angélico utiliza una paleta rica que va desde el azul ultramar del manto de la Virgen , compuesto por el polvo de una piedra semipreciosa, el lapislázuli, a los tonos rosas del manto del ángel. Los amarillos, azules, verdes, violetas… están aplicados con gran sutileza y perfección.
Iconografía:
v La representación del Espíritu Santo transformado en paloma surge de una luz dorada que nace de la mano de Dios.
v La Virgen María
v La bóveda pintada de azul con estrellas es símbolo del cielo.
v La golondrina es símbolo de la resurrección.
v La unión de las dos escenas, expulsión del paraíso y la Anunciación. alude a la redención del “pecado original” por medio de la venida al mundo del Hijo de Dios.
Clave Bíblica:
La escena de la Anunciación del Ángel Gabriel a María es propia y exclusiva del evangelista san Lucas (1,26-38)
La unión de las escenas de la expulsión del paraíso y de la anunciación a María es la expresión gráfica de lo que afirma Pablo en (Rom 5,15).
El pasaje que está leyendo la Virgen en la Biblia es Isaías (Is 7,14).
Autor: Filippo Lippi (1406-1469) Técnica: Temple sobre tabla.
Nacionalidad: Italiana. Estilo:Renacimiento italiano
Obra: La Virgen y el niño “quattrocento”
El tema
v Dos Ángeles elevan al Niño hasta la Virgen María
Análisis formal
v En el fondo se destaca el paisaje rocoso enmarcado por una ventana en colores pálidos que otorga una sensación de profundidad. El color en la pintura crea una delicada luz y el juego de luz y sombras, sumado a las transparencias en algunas telas, genera la ilusión del movimiento.
Clave bíblica:
Este tema carece de una alusión bíblica clara.
A todos ellos GRACIAS.
La bibliografía y la web grafía utilizada
- D. Dorondón: El Año Litúrgico. Folleto explicativo de Año Litúrgico.
- -Revista” Religión y Escuela”, nº 167, año 2003.
- Revista “Evangelio y Cultura” - mayo 2001.
- J.J Martínez González “Historia del arte” Ed. Gredos. 1992.
- E.H. Gombrich “La historia del arte “Ed. Debate.1997.
- A. Pérez Tripiana y Mª A Sobrino López “Jesús en el museo del Prado” Ed PPC. 2009.
- www.camino –neocatecumenal.org
A todos ellos GRACIAS.
TIEMPO ORDINARIO I
A lo largo del año entre los Tiempos Fuertes (Pascua- Cuaresma, Navidad- Adviento) quedan treinta y cuatro semanas, divididas en dos períodos. En su primera parte comienza el lunes después del bautismo de Jesús y se interrumpe el Martes de Carnaval, antes del Miércoles de Ceniza. En la segunda parte se retoma el lunes siguiente al Domingo de Pentecostés y termina las vísperas del primer Domingo de Adviento.
Este tiempo tiene un matiz diferente, en él no se celebra ningún aspecto del misterio de Cristo, sino que se profundiza en su conjunto, viviendo una contemplación menos festiva, pero quizá más profunda. Las vestiduras del sacerdote en este tiempo serán de color verde expresando la esperanza cristiana.
Las fiestas que destacamos en este periodo son:
Santísima Trinidad, el primer domingo después de Pentecostés los cristianos celebran que Padre, Hijo y Espíritu Santo son uno.
Corpus Christi, en jueves después de la Santísima Trinidad, se celebra la institución de la Eucaristía.
Cristo Rey del Universo, último domingo de Tiempo Ordinario, cierre del Año Litúrgico. Se celebra que Cristo es el Rey de nuestra vida, el principio y final de todo.
Las obras de arte que nos ayudarán a explicar este tiempo son:
LA ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO
LA ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO
Autor: Jan Van Eyck Técnica: Tabla pintada al óleo .
Nacionalidad: Belga Estilo: Pintura flamenca.
Obra: Adoración del Cordero Místico.
Tema
v El políptico de la Adoración del Cordero Místico , también conocido como Políptico de Gante o el Altar de Gante es un retablo o conjunto de tablas pintadas al óleo por los hemanos Hubert y Jan van Eyck, para el altar mayor de la Catedral de San Bavón de la ciudad de Gante.
v En la escena contemplamos una campiña con la ciudad de Gante al fondo. Esta campiña presidida por el trono del Cordero y rodeada por Todos los Santos e Instituciones que adoran al Cordero Místico, divididos en diversos grupos, tal como aparence en el Apocalipsisis, pero una visión transfigurada y humanizada por siglos y siglos de cristiana meditación y convertida ahora en una escena de pura adoración.
El verdadero centro de la obra es la imagen del Cordero, que está de pie sobre un altar con telas rojas. De su costado brota un chorro de sangre que se recoge en un cáliz Doce ángeles están en torno al altar que es también el trono, portando las armas de Cristo y otros moviendo los incensarios. Entre la figura del Cordero y la del Dios Padre del piso superior, la blanca paloma del Espíritu Santo aletea sobre un cielo de una azul purísimo y deslumbrante. Más abajo, ópticamente relacionada con el Cordero, está la Fuente de la vida, o fuente que hace una clara referencia al tema del bautismo. Son bastante importantes los personajes que rodean a la Fuente de la Vida. Los que visten mantos claros, a la derecha, casi todos arrodillados, son los apóstoles canónicos. Los que se encuentran en el lado contrario en actitud similar son los profetas. Tras los primeros, una muchedumbre de eclesiásticos, encabezados por papas que serían los obispos y confesores. Junto a los profetas, los patriarcas y otros miembros de la sinagoga, a la que se han añadido personajes no cristianos, pero muy valorados, tal es el caso del rey David o Noé.
El verdadero centro de la obra es la imagen del Cordero, que está de pie sobre un altar con telas rojas. De su costado brota un chorro de sangre que se recoge en un cáliz Doce ángeles están en torno al altar que es también el trono, portando las armas de Cristo y otros moviendo los incensarios. Entre la figura del Cordero y la del Dios Padre del piso superior, la blanca paloma del Espíritu Santo aletea sobre un cielo de una azul purísimo y deslumbrante. Más abajo, ópticamente relacionada con el Cordero, está la Fuente de la vida, o fuente que hace una clara referencia al tema del bautismo. Son bastante importantes los personajes que rodean a la Fuente de la Vida. Los que visten mantos claros, a la derecha, casi todos arrodillados, son los apóstoles canónicos. Los que se encuentran en el lado contrario en actitud similar son los profetas. Tras los primeros, una muchedumbre de eclesiásticos, encabezados por papas que serían los obispos y confesores. Junto a los profetas, los patriarcas y otros miembros de la sinagoga, a la que se han añadido personajes no cristianos, pero muy valorados, tal es el caso del rey David o Noé.
v Más atrás salen de la espesura grupos de mártires, a la izquierda y de vírgenes, a la derecha. Lo demás es ese paisaje inmenso, verde por completo, lleno de plantas y frutos. Las suaves colinas encubren las ciudades del fondo, las cuales se han querido identificar con ciudades reales (Utrecht, Gante...). Lo más normal es que los artistas no quisieran representar ninguna ciudad en concreto.
Análisis formal
v La tabla central que representa la escena de la Adoración es una obra fundamental en la historia de la pintura ya que presentaba un nuevo campo de visión naturalista, resultado de ampliar sobre una tabla, escenas y representaciones que hasta entonces solo fueron accesibles a los conocedores de las miniaturas.
v Para el arte, aparte de la significación cristiana, lo importante es el milagro de la belleza, de la luz, del color e inspiración con que está ejecutada el gran retablo. Es una obra grandiosa, pues abierto el políptico ocupa toda la pared de una capilla de la Catedral de Gante. La luz le llega de lado y los tonos son tan intensos y cálidos, rojos, azules, verdes brillantes, casi metálicos, que parecen irradiar el color y que se enciendan las escenas como si estuvieran bañadas en la atmósfera transparente del Mediodía de Europa. La técnica empleada parece haber sido el óleo. También es visible que se hizo uso abundante de las veladuras, estas finísimas capas de pintura, situadas sobre un fondo más denso y de color más profundo, que matizan ese color, que periten que se vea por transparencia, qu sobre el color de la carne se distinga una zona más rubicunda, y, sobre todo, que se obtenga el efecto de que la pintura brilla y tiene profundidad real. Esta será la característica de la futura escuela flamenca.
Aunque esta obra culmina el ciclo teológico medieval, el nuevo humanismo de Jan Van Eyck excluye todo elemento visionario: aquí está presente la humanidad, tan concreta como es, y la naturaleza con toda su riqueza de formas; rocas, árboles, caballos y flores aparecen libres de significación simbólica. La adoración del cordero ocurre sobre la tierra, una tierra deslumbrante de belleza, contemplada sin nostalgia ni remordimiento del pecado.
Aunque esta obra culmina el ciclo teológico medieval, el nuevo humanismo de Jan Van Eyck excluye todo elemento visionario: aquí está presente la humanidad, tan concreta como es, y la naturaleza con toda su riqueza de formas; rocas, árboles, caballos y flores aparecen libres de significación simbólica. La adoración del cordero ocurre sobre la tierra, una tierra deslumbrante de belleza, contemplada sin nostalgia ni remordimiento del pecado.
Iconografía
v Cinco tablas configuran esta escena que es la más original del conjunto. Representa, con todo lujo de detalles, un paisaje idílico en el que aparecen todos los santos adorando al Cordero, que ocupa el centro espacial, bajo el Espíritu Santo y en el mismo eje que la figura de Dios Padre, en clara alusión a la Trinidad como Fuente de Vida, estanque de significación eucarística situado en la parte inferior, con un canalillo de desagüe que distribuye el agua por el mundo.
v Los santos aparecen agrupados según su condición y proceden de los cuatro puntos cardinales. En el plano más alejado irrumpen dos grupos de mártires portando palmas, por la izquierda masculinos y por la derecha femeninos, siendo identificables entre las vírgenes, por sus atributos, santa Inés, santa Bárbara y santa Dorotea.
v Más abajo, en primer plano y dispuestos en círculo, se hallan a la derecha los doce Apóstoles, a los que se une san Pablo, arrodillados y con mantos claros y uniformes. Detrás una muchedumbre de papas, obispos y confesores purpurados, entre los que se distingue a san Esteban, con las piedras de su martirio, y san Livino, patrón de Gante, con las tenazas con que le arrancaron la lengua.
v El mismo esquema se repite en el lado opuesto, con un grupo encabezado por los profetas arrodillados, leyendo sus escritos visionarios, y los patriarcas bíblicos, como Noé, que porta la rama de olivo recibida como señal después del Diluvio. Entre ellos se incluyen algunos personajes muy valorados en la Edad Media, como el poeta Virgilio, representado como un anciano con un manto blanco y portando un ramo de laurel.
v Todos estos personajes se articulan en torno a un espacio central, más despejado, en cuyo centro aparece un altar sobre el que se yergue el Cordero para su sacrificio, con un reguero de sangre brotando de su costado que se recoge en un cáliz, lo que confiere a la pintura un evidente sentido eucarístico. En torno suyo se distribuyen catorce ángeles, cuatro al fondo con los atributos de la Pasión, cuatro reverenciales a cada lado y dos al frente agitando incensarios.
Clave bíblica
v El panel central interior del políptico, junto con los paneles interiores de las puertas representa una composición basada en un pasaje del Apocalipsis de San Juan (7.9)
PANTÓCRATOR
PANTOCRÁTOR
Autor: Anónimo. Técnica: Fresco.
Nacionalidad: Española Estilo: Románico.
Obra: Pantocrátor o Cristo Majestad.
Tema
v Cristo resucitado, como Dios Todopoderoso y Salvador del mundo sentado en su trono levanta su mano derecha en actitud de bendecir con los dedos índice y corazón, mientras en la mano izquierda sostiene el libro de la Vida abierto , donde se puede ver la primera y la última letra del alfabeto griego: la alfa y la omega, en clara referencia a Él como Dios, principio y fin de todas las cosas .Se encuentra dentro de la mandorla o almendra mística que sostienen el tetramorfos. Cristo viste una larga túnica, de los filósofos antiguos y los pies los lleva desnudos como símbolo de Dios. Detrás de su cabeza un nimbo con una cruz inscrita reafirma su divinidad.
Análisis formal
v La composición rellena todo el espacio de la bóveda y se adapta a la arquitectura .El punto de vista es frontal mayestático. Prescindiendo de los datos espacio-temporales para expresar eternidad. Las formas plásticas presentan el mundo espiritual, lo permanente. En la escena domina la simetría alrededor de la figura de Cristo, para transmitir armonía y orden.
v Los personajes: Jesucristo entronizado está inscrito en una mandorla franqueada por unos ángeles. Es una figura arquetípica, estilizada y plana. Sus ojos y manos están deformadas , porque el mundo espiritual de la Edad Media consideraban que estas eran las partes más expresivas de la anatomía humana
v El movimiento se representa a la manera griega, para expresar una idea mental en relación con la divinidad.
v La luz está representada por medio de unas ondas de carácter simbólico que se refieren a Dios.
v Los colores son planos e intensos. Predominan los ocres, amarillos, sienas tostados, negro humo y blanco cal, alejados de los azules y verdes de la corriente italo-bizantina.
Iconografía
v El Cristo de la gloria del arte de Occidente procede del Pantocrátor bizantino. En esta escena asistimos a una representación en la que se une la idea de un Cristo maestro y un Cristo de gloria, sin la presencia de los cuatro animales del tetramorfos y ocupando su lugar cuatro ángeles.
v La mandorla o almendra mística es símbolo de divinidad; los ojos expresivos nos recuerdan que Jesús ve, vive, está presente y nos protege; libro con las letras alfa y omega , símbolo del principio y el fin ;nimbo con la cruz inscrita como símbolo de divinidad; ángeles , corte divina signo de eternidad.
Clave bíblica
v En el juicio ante el sumo sacerdote Caifás, según lo narran Mateo 27,59-66 , Marcos 14,55-64 y Lucas 22,66-71.
v En el Apocalipsis 5,13; 7, 17;22,1.
La bibliografía y la web grafía utilizada
- D. Dorondón: El Año Litúrgico. Folleto explicativo de Año Litúrgico.
- -Revista” Religión y Escuela”, nº 167, año 2003.
- Revista “Evangelio y Cultura” - mayo 2001.
- J.J Martínez González “Historia del arte” Ed. Gredos. 1992.
- E.H. Gombrich “La historia del arte “Ed. Debate.1997.
- A. Pérez Tripiana y Mª A Sobrino López “Jesús en el museo del Prado” Ed PPC. 2009.
- www.camino –neocatecumenal.org
A todos ellos GRACIAS.
CUARESMA
Representa el tiempo que Jesús pasó en el desierto orando, meditando y ayunando antes de empezar a predicar de pueblo en pueblo. Dura 40 días, recordando también la situación del pueblo de Israel que pasó 40 años en el desierto hasta llegar a la tierra prometida. Los cristianos en este tiempo ,que empieza el miércoles de Ceniza y termina el Jueves Santo, se preparan para celebrar la pascua. La actitud de la Iglesia , será la de pedir la conversión, renunciar al mal y seguir los caminos del señor. Es tiempo de purificación en el que debemos ofrecer al señor buenas obras, sacrificios y ayuno. Por ello, los cristianos los viernes se abstienen de comer carne.
El tiempo de Cuaresma es de color morado, indicando penitencia, humildad y esfuerzo de conversión.
SEMANA SANTA (TRIDUO PASCUAL)
Para ilustrar y acercar el arte a nuestros alumnos propondremos las siguientes obras.
EL LAVATORIO
EL LAVATORIO Jacopo Robusti.
Autor: (Tintoretto) Venecia (1518- 1554) Técnica: óleo sobre lienzo
Nacionalidad: italiana Estilo: Manierismo
Obra: El Lavatorio Escuela: veneciana (S XVI)
Tema
v Los evangelios sinópticos no narran el hecho, en cambio san Juan de confiere especial solemnidad describiendo con precisión cada una de las fases. Jesús se ata una toalla a la cintura, luego vierte agua en una palangana y se pone a lavar los pies de los apóstoles,
v Cristo, colocado en el extremo del cuadro, lava los pies a uno de los apóstoles; en el lado opuesto, otro apóstol se desata la sandalia, y en el centro vemos a algunos apóstoles más, sentados a la mesa esperando su turno y sentados en el suelo a dos de ellos, que con gran esfuerzo intentan quitarse las calzas.
Análisis formal
v La composición: Es el resultado de un concienzudo proceso creativo. Tras trazar el escenario, el pintor introdujo a los personajes pensado en el punto de vista del espectador: si al contemplar frontalmente la obra los personajes aparecen distribuidos aleatoriamente, la impresión cambia al mirarlo desde la derecha. Desaparecen los espacios muertos entre las figuras y el cuadro se ordena a lo largo de una gran diagonal que, partiendo de Cristo, llega hasta el arco del fondo del canal.
v El movimiento: En el interior de una arquitectura clásica, Tintoretto distribuye las figuras racionalmente: en cada zona del cuadro se desarrolla una escena, pero todas ellas están conducidas por un hilo conductor interno .Los apóstoles aparecen representados en posiciones y actividades variadas: unos en exagerado contraposto, otros en violento escorzo, imprimiendo a la escena dinamismo.
v La luz: Alternancia de luces y sombras utilizadas para crear grandes masa en el espacio, originando vivos contrastes en planos profundos y escalonados. Las figuras están iluminadas con fuertes claroscuros, que aumentan la sensación de dinamismo es sus gestos.
v Los colores: Hay un elaborado estudio de colores de gama fría. Azules, grises, plata, malvas y rosas aplicados con pinceladas segura y vigorosa.
Iconografía
v Jesús quiso dar una suprema lección encargándose voluntariamente de una tarea que en la antigüedad estaba reservada a los esclavos que lavaban a sus amos los pies antes de las comidas. Es una exaltación de la humanidad y el nuevo mandamiento “ Amaros los unos a los otros ”
v El perro en el centro de la composición como símbolo de la fidelidad.
v Arco del triunfo.
v El lago y las góndolas, alusión a la ciudad de Venecia.
v Representación de la escena dentro de la riquísima arquitectura veneciana del S XVI
v Al fondo a la derecha se representa la última cena.
Clave bíblica
v El lavatorio de los pies es un episodio que únicamente narra san Juan es su evangelios (13,1-20).
LA ÚLTIMA CENA
Autor: Juan de Juanes (1510- 1579) Técnica: óleo sobre lienzo
Nacionalidad: Española Estilo: Renacimiento
Obra:La última cena Escuela: Española (S XVI )
Tema
v Juan de Juanes sitúa a Jesús en el centro de una mesa sosteniendo la Sagrada Forma
Análisis formal
v Técnica artística Pintura al óleo en la que predomina el dibujo. Dominio absoluto de la técnica con esfumatos que suavizan los contornos y calidades en las carnaciones en el tratamiento de los paños.
v La compasión: es simétrica, equilibrada y ordenada alrededor de la figura de Jesús. Esta está enmarcada por un arco de medio punto que se inspira en la Santa Cena
v Los personajes: La colocación de Jesús en el centro y los apóstoles con sus expresiones individualizada también están tomados de Leonardo.
v El movimiento está sugerido por las reacciones individuales de los apóstoles ante las palabras de Jesús.
v La luz ilumina los rostros de lo personajes y sus manos para llamar la atención sobre sus gestos. Las telas se iluminan creando unos juegos que hacen que brillen con intensidad al plegarse pegadas al cuerpo.
v Los colores son ricos y brillantes y están tomados de Rafael. Emplea el verde claro, el celeste, los malvas y los amarillos, inundados de tornasolados reflejos.
Iconografía
v Jesús sostiene la Sagrada Forma
v Los apóstoles están identificados por los nombres en sus nimbos.
v La jarra y la jofaina hacen referencia al lavatorio de los pies
v Santo Grial, según la tradición se venera en la catedral de valencia desde el S XV.
v Judas Iscariote, el traidor sin nimbo y vestido de amarillo color que distinguía a los judíos en Valencia en el S XVI
v Saco de monedas que esconde Judas, símbolo de su traición.
v Fue a partir del Concilio de Trento cuando este tema adquirió más importancia gracias al movimiento de contrarreforma, que combatió a los protestantes glorificando los sacramentos.
Clave bíblica
v Todos los evangelistas narran que Jesús celebró una cena de despedida. Sin embargo, difiere en cuanto a la cronología de esa cena. Mientras que para Mateo, Marcos Y Lucas se trata de la cena de la fiesta de Pascua (Mt 26,17; Mc 14,12: Lc 22,8), Juan la sitúa antes, dado que hace coincidir la muerte de Jesús con el día de la preparación de la fiesta, cuando se sacrifican los corderos den el templo (Jn 19,31).
CRISTO CRUCIFICADO
CRISTO CRUCIFICADO Diego Rodríguez de Silva y Velázquez ( cromo 9)
Autor: Velásquez (1599-1660) Técnica: Óleo sobre lienzo.
Nacionalidad: española. Estilo: Barroco
Obra: Cristo crucificado.
Tema
v En esta obra se nos muestra una representación del crucificado en la que se produce una de las conjunciones más logradas entre belleza y emoción, con la intención de llevar al espectador hacia la reflexión sobre el sacrificio y la muerte de Jesucristo y así poder lograr la salvación.
Análisis formal
v La composición: Simétrica, compensada, estable y monumental.
v El personaje: Cristo aparece apolíneo, con muy escasas gotas de sangre y con los pies apoyados en un supedáneo, que aumenta la sensación de reposo; estos se encuentran sujetos por sendos clavos, semejantes a los de las manos. Su cabeza cae sobre su pecho, determinando que parte de su cara que de oculta por su propia cabellera.
v El movimiento: Obra estática en donde lo más importante es transmitir silencio y reflexión.
v La luz: Cuerpo y miembros muy suavemente modelados, recibiendo una luz clara que procede del ángulo superior izquierdo, pero sin acentuar las sombras. Fondos oscuros en donde se recortan la figura de cristo y la cruz.
v Los colores: Paleta restringida de colores, en donde blancos, negros, y ocres crean un extraordinario abanico de posibilidades.
Iconografía
v El lienzo ofrece una iconografía en cierto modo singular frente a las interpretaciones del Crucificado, cargadas de dramatismo y tensión, que nos muestran el sufrimiento físico de Cristo: la figura de Velázquez aparece en reposo. La cruz es también distinta; los artistas las pintan frecuentemente como simples troncos de árbol cortados, pero en este caso vemos la madera perfectamente cepillada y alisada, contribuyendo también al efecto de orden y reposo. En el letrero podemos leer cuidadosamente escrito “Jesús Nazareno, rey de los judíos” en tres lenguas: hebreo, griego y latín, sustituyendo con erudita ventaja al popular INRI (iniciales de las palabras en latín: Iesus nazarenus Rex ludeorum).
Clave bíblica
v La crucifixión (muerte en una cruz) es uno de los datos más seguros de la vida de Jesús. Se trataba de una pena para crímenes considerados especialmente graves, como la rebeldía política o la fuga de esclavos. (Lc 23,33-36; Jn 19, 17-24 etc)
Autor: El Greco (1541-1614) Técnica: Óleo sobre lienzo.
Nacionalidad: Griego Estilo: Manierismo
Obra: La Santísima Trinidad.
Tema
v Recoge el momento en que Dios Padre acoge a su Hijo muerto .Este momento indica al católico que la muerte de Cristo ha cumplido su objetivo : redimir a la Humanidad
Análisis formal
v La composición es muy original y presenta forma de corazón, dentro de la cual se desarrolla toda la acción del cuadro y de la que sólo queda fuera la paloma representante del Espíritu Santo. El centro del cuadro está dominado por el monumental cuerpo de Cristo, representado según proporciones tradicionales y alejadas de la estilización de las figuras que dominan en obras posteriores de El Greco. Sin embargo es evidente el espíritu innovador manierista reflejado en la serpenteante línea formada por la posición del cuerpo de Cristo y Dios Padre, así como por las irreverentes y exageradas reacciones de los ángeles.
v La influencia más marcada en esta obra procede el Miguel Ángel en las figuras amplias y escultóricas. Pero también pone el maestro algo de su parte : el dramatismo de las figuras de los ángeles llorosos, el precioso escorzo del cuerpo de Jesús y el vibrante colorido , típico del Manierismo con esos naranjas, malvas , y verdes amarillentos.
v El canon de belleza clásico, donde la cabeza es la séptima parte del cuerpo, es aumentado por el cretense, siendo sus figuras muy alargadas. Aquí lo apreciamos en el enorme cuerpo de Cristo y en el ángel, que está de espaldas introduciéndonos en la escena, un recurso muy manierista.
v El eje de simetría en el que siempre se colocan los tres miembros está roto al salirse de él la cabeza de Dios Padre, de modo que la composición se organiza a través de líneas zigzagueantes que continúan en las piernas de Jesús.
v La pincelada empleada por el artista es algo suelta, mientras que al final de su vida será una auténtica mancha, como en la Adoración de los pastores.
Iconografía
Este cuadro carece de una iconografía significativa
Clave bíblica
No existe una referencia directa en la Biblia de este momento pero sí podemos usar referencias indirectas como (2 Cor.13, 11-13; Jn 3,16-18)
La bibliografía y la web grafía utilizada para esta unidad didáctica han sido:
- D. Dorondón: El Año Litúrgico. Folleto explicativo de Año Litúrgico.
- -Revista” Religión y Escuela”, nº 167, año 2003.
- Revista “Evangelio y Cultura” - mayo 2001.
- J.J Martínez González “Historia del arte” Ed. Gredos. 1992.
- E.H. Gombrich “La historia del arte “Ed. Debate.1997.
- A. Pérez Tripiana y Mª A Sobrino López “Jesús en el museo del Prado” Ed PPC. 2009.
- www.camino –neocatecumenal.org
A TODOS ELLOS GRACIAS.
TIEMPO ORDINARIO I
A lo largo del año entre los Tiempos Fuertes (Pascua- Cuaresma, Navidad- Adviento) quedan treinta y cuatro semanas, divididas en dos períodos. En su primera parte comienza el lunes después del bautismo de Jesús y se interrumpe el Martes de Carnaval, antes del Miércoles de Ceniza. En la segunda parte se retoma el lunes siguiente al Domingo de Pentecostés y termina las vísperas del primer Domingo de Adviento.
Este tiempo tiene un matiz diferente, en él no se celebra ningún aspecto del misterio de Cristo, sino que se profundiza en su conjunto, viviendo una contemplación menos festiva, pero quizá más profunda. Las vestiduras del sacerdote en este tiempo serán de color verde expresando la esperanza cristiana.
Las fiestas que destacamos en este periodo son:
Santísima Trinidad, el primer domingo después de Pentecostés los cristianos celebran que Padre, Hijo y Espíritu Santo son uno.
Corpus Christi, en jueves después de la Santísima Trinidad, se celebra la institución de la Eucaristía.
Cristo Rey del Universo, último domingo de Tiempo Ordinario, cierre del Año Litúrgico. Se celebra que Cristo es el Rey de nuestra vida, el principio y final de todo.
Las obras de arte que nos ayudarán a explicar este tiempo son:
LA ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO
LA ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO
Autor: Jan Van Eyck Técnica: Tabla pintada al óleo .
Nacionalidad: Belga Estilo: Pintura flamenca.
Obra: Adoración del Cordero Místico.
Tema
v El políptico de la Adoración del Cordero Místico , también conocido como Políptico de Gante o el Altar de Gante es un retablo o conjunto de tablas pintadas al óleo por los hemanos Hubert y Jan van Eyck, para el altar mayor de la Catedral de San Bavón de la ciudad de Gante.
v En la escena contemplamos una campiña con la ciudad de Gante al fondo. Esta campiña presidida por el trono del Cordero y rodeada por Todos los Santos e Instituciones que adoran al Cordero Místico, divididos en diversos grupos, tal como aparence en el Apocalipsisis, pero una visión transfigurada y humanizada por siglos y siglos de cristiana meditación y convertida ahora en una escena de pura adoración.
El verdadero centro de la obra es la imagen del Cordero, que está de pie sobre un altar con telas rojas. De su costado brota un chorro de sangre que se recoge en un cáliz Doce ángeles están en torno al altar que es también el trono, portando las armas de Cristo y otros moviendo los incensarios. Entre la figura del Cordero y la del Dios Padre del piso superior, la blanca paloma del Espíritu Santo aletea sobre un cielo de una azul purísimo y deslumbrante. Más abajo, ópticamente relacionada con el Cordero, está la Fuente de la vida, o fuente que hace una clara referencia al tema del bautismo. Son bastante importantes los personajes que rodean a la Fuente de la Vida. Los que visten mantos claros, a la derecha, casi todos arrodillados, son los apóstoles canónicos. Los que se encuentran en el lado contrario en actitud similar son los profetas. Tras los primeros, una muchedumbre de eclesiásticos, encabezados por papas que serían los obispos y confesores. Junto a los profetas, los patriarcas y otros miembros de la sinagoga, a la que se han añadido personajes no cristianos, pero muy valorados, tal es el caso del rey David o Noé.
El verdadero centro de la obra es la imagen del Cordero, que está de pie sobre un altar con telas rojas. De su costado brota un chorro de sangre que se recoge en un cáliz Doce ángeles están en torno al altar que es también el trono, portando las armas de Cristo y otros moviendo los incensarios. Entre la figura del Cordero y la del Dios Padre del piso superior, la blanca paloma del Espíritu Santo aletea sobre un cielo de una azul purísimo y deslumbrante. Más abajo, ópticamente relacionada con el Cordero, está la Fuente de la vida, o fuente que hace una clara referencia al tema del bautismo. Son bastante importantes los personajes que rodean a la Fuente de la Vida. Los que visten mantos claros, a la derecha, casi todos arrodillados, son los apóstoles canónicos. Los que se encuentran en el lado contrario en actitud similar son los profetas. Tras los primeros, una muchedumbre de eclesiásticos, encabezados por papas que serían los obispos y confesores. Junto a los profetas, los patriarcas y otros miembros de la sinagoga, a la que se han añadido personajes no cristianos, pero muy valorados, tal es el caso del rey David o Noé.
v Más atrás salen de la espesura grupos de mártires, a la izquierda y de vírgenes, a la derecha. Lo demás es ese paisaje inmenso, verde por completo, lleno de plantas y frutos. Las suaves colinas encubren las ciudades del fondo, las cuales se han querido identificar con ciudades reales (Utrecht, Gante...). Lo más normal es que los artistas no quisieran representar ninguna ciudad en concreto.
Análisis formal
v La tabla central que representa la escena de la Adoración es una obra fundamental en la historia de la pintura ya que presentaba un nuevo campo de visión naturalista, resultado de ampliar sobre una tabla, escenas y representaciones que hasta entonces solo fueron accesibles a los conocedores de las miniaturas.
v Para el arte, aparte de la significación cristiana, lo importante es el milagro de la belleza, de la luz, del color e inspiración con que está ejecutada el gran retablo. Es una obra grandiosa, pues abierto el políptico ocupa toda la pared de una capilla de la Catedral de Gante. La luz le llega de lado y los tonos son tan intensos y cálidos, rojos, azules, verdes brillantes, casi metálicos, que parecen irradiar el color y que se enciendan las escenas como si estuvieran bañadas en la atmósfera transparente del Mediodía de Europa. La técnica empleada parece haber sido el óleo. También es visible que se hizo uso abundante de las veladuras, estas finísimas capas de pintura, situadas sobre un fondo más denso y de color más profundo, que matizan ese color, que periten que se vea por transparencia, qu sobre el color de la carne se distinga una zona más rubicunda, y, sobre todo, que se obtenga el efecto de que la pintura brilla y tiene profundidad real. Esta será la característica de la futura escuela flamenca.
Aunque esta obra culmina el ciclo teológico medieval, el nuevo humanismo de Jan Van Eyck excluye todo elemento visionario: aquí está presente la humanidad, tan concreta como es, y la naturaleza con toda su riqueza de formas; rocas, árboles, caballos y flores aparecen libres de significación simbólica. La adoración del cordero ocurre sobre la tierra, una tierra deslumbrante de belleza, contemplada sin nostalgia ni remordimiento del pecado.
Aunque esta obra culmina el ciclo teológico medieval, el nuevo humanismo de Jan Van Eyck excluye todo elemento visionario: aquí está presente la humanidad, tan concreta como es, y la naturaleza con toda su riqueza de formas; rocas, árboles, caballos y flores aparecen libres de significación simbólica. La adoración del cordero ocurre sobre la tierra, una tierra deslumbrante de belleza, contemplada sin nostalgia ni remordimiento del pecado.
Iconografía
v Cinco tablas configuran esta escena que es la más original del conjunto. Representa, con todo lujo de detalles, un paisaje idílico en el que aparecen todos los santos adorando al Cordero, que ocupa el centro espacial, bajo el Espíritu Santo y en el mismo eje que la figura de Dios Padre, en clara alusión a la Trinidad como Fuente de Vida, estanque de significación eucarística situado en la parte inferior, con un canalillo de desagüe que distribuye el agua por el mundo.
v Los santos aparecen agrupados según su condición y proceden de los cuatro puntos cardinales. En el plano más alejado irrumpen dos grupos de mártires portando palmas, por la izquierda masculinos y por la derecha femeninos, siendo identificables entre las vírgenes, por sus atributos, santa Inés, santa Bárbara y santa Dorotea.
v Más abajo, en primer plano y dispuestos en círculo, se hallan a la derecha los doce Apóstoles, a los que se une san Pablo, arrodillados y con mantos claros y uniformes. Detrás una muchedumbre de papas, obispos y confesores purpurados, entre los que se distingue a san Esteban, con las piedras de su martirio, y san Livino, patrón de Gante, con las tenazas con que le arrancaron la lengua.
v El mismo esquema se repite en el lado opuesto, con un grupo encabezado por los profetas arrodillados, leyendo sus escritos visionarios, y los patriarcas bíblicos, como Noé, que porta la rama de olivo recibida como señal después del Diluvio. Entre ellos se incluyen algunos personajes muy valorados en la Edad Media, como el poeta Virgilio, representado como un anciano con un manto blanco y portando un ramo de laurel.
v Todos estos personajes se articulan en torno a un espacio central, más despejado, en cuyo centro aparece un altar sobre el que se yergue el Cordero para su sacrificio, con un reguero de sangre brotando de su costado que se recoge en un cáliz, lo que confiere a la pintura un evidente sentido eucarístico. En torno suyo se distribuyen catorce ángeles, cuatro al fondo con los atributos de la Pasión, cuatro reverenciales a cada lado y dos al frente agitando incensarios.
Clave bíblica
v El panel central interior del políptico, junto con los paneles interiores de las puertas representa una composición basada en un pasaje del Apocalipsis de San Juan (7.9)
PANTÓCRATOR
PANTOCRÁTOR
Autor: Anónimo. Técnica: Fresco.
Nacionalidad: Española Estilo: Románico.
Obra: Pantocrátor o Cristo Majestad.
Tema
v Cristo resucitado, como Dios Todopoderoso y Salvador del mundo sentado en su trono levanta su mano derecha en actitud de bendecir con los dedos índice y corazón, mientras en la mano izquierda sostiene el libro de la Vida abierto , donde se puede ver la primera y la última letra del alfabeto griego: la alfa y la omega, en clara referencia a Él como Dios, principio y fin de todas las cosas .Se encuentra dentro de la mandorla o almendra mística que sostienen el tetramorfos. Cristo viste una larga túnica, de los filósofos antiguos y los pies los lleva desnudos como símbolo de Dios. Detrás de su cabeza un nimbo con una cruz inscrita reafirma su divinidad.
Análisis formal
v La composición rellena todo el espacio de la bóveda y se adapta a la arquitectura .El punto de vista es frontal mayestático. Prescindiendo de los datos espacio-temporales para expresar eternidad. Las formas plásticas presentan el mundo espiritual, lo permanente. En la escena domina la simetría alrededor de la figura de Cristo, para transmitir armonía y orden.
v Los personajes: Jesucristo entronizado está inscrito en una mandorla franqueada por unos ángeles. Es una figura arquetípica, estilizada y plana. Sus ojos y manos están deformadas , porque el mundo espiritual de la Edad Media consideraban que estas eran las partes más expresivas de la anatomía humana
v El movimiento se representa a la manera griega, para expresar una idea mental en relación con la divinidad.
v La luz está representada por medio de unas ondas de carácter simbólico que se refieren a Dios.
v Los colores son planos e intensos. Predominan los ocres, amarillos, sienas tostados, negro humo y blanco cal, alejados de los azules y verdes de la corriente italo-bizantina.
Iconografía
v El Cristo de la gloria del arte de Occidente procede del Pantocrátor bizantino. En esta escena asistimos a una representación en la que se une la idea de un Cristo maestro y un Cristo de gloria, sin la presencia de los cuatro animales del tetramorfos y ocupando su lugar cuatro ángeles.
v La mandorla o almendra mística es símbolo de divinidad; los ojos expresivos nos recuerdan que Jesús ve, vive, está presente y nos protege; libro con las letras alfa y omega , símbolo del principio y el fin ;nimbo con la cruz inscrita como símbolo de divinidad; ángeles , corte divina signo de eternidad.
Clave bíblica
v En el juicio ante el sumo sacerdote Caifás, según lo narran Mateo 27,59-66 , Marcos 14,55-64 y Lucas 22,66-71.
v En el Apocalipsis 5,13; 7, 17;22,1.
La bibliografía y la web grafía utilizada
- D. Dorondón: El Año Litúrgico. Folleto explicativo de Año Litúrgico.
- -Revista” Religión y Escuela”, nº 167, año 2003.
- Revista “Evangelio y Cultura” - mayo 2001.
- J.J Martínez González “Historia del arte” Ed. Gredos. 1992.
- E.H. Gombrich “La historia del arte “Ed. Debate.1997.
- A. Pérez Tripiana y Mª A Sobrino López “Jesús en el museo del Prado” Ed PPC. 2009.
- www.camino –neocatecumenal.org
A todos ellos GRACIAS.
En Navidad los cristianos celebramos el nacimiento de Jesús, es una fiesta de paz, amor y de alegría comienza el 25 de diciembre, acaba el primer domingo después de Reyes. Día en que celebramos el bautismo de Jesús. Las fiestas más importantes de este momento son:
Nochebuena, 24 de diciembre, víspera de la Navidad. Las familias se reúnen para cenar, a las 12: 00 h, se celebra la misa del gallo.
Navidad, 25 de diciembre, se celebra el nacimiento de Jesús.
Santa María, Madre de Dios, 1 de enero, los cristianos celebran el año nuevo festejando a María, madre de Jesús.
Epifanía, 6 de enero, adoración de los Magos. Se celebra que Jesús ha venido a salvar a todos los hombres y mujeres, de cualquier raza y nación.
Bautismo del Señor, Domingo siguiente al día de Reyes.
El blanco es el color de este tiempo como símbolo de la alegría, la victoria y la luz. La actitud de la Iglesia es de fe y agradecimiento a Dios, por la encarnación de su hijo. La vestidura del sacerdote es blanca.
Ahora explicaremos algunas obras de arte, que nos acercarán a este Tiempo Litúrgico.
LA SAGRADA FAMILIA DEL PAJARITO
Autor: Bartolomé Esteban Murillo(1618-1682) Técnica : Óleo sobre lienzo
Nacionalidad: española. Estilo: Barroco
Obra: La Sagrada Familia
El tema
v La Sagrada Familia
v En el SXVII se intensificó la representación de temas sagrados desde una versión más cercana a la realidad, de modo que los fieles pudieran sentirse identificados con los personajes representados.
Análisis formal
v Estilo dibujístico ; está pintada todavía en un tono enteramente naturalista, con un sistema de iluminación que recuerda el tenebrismo de la generación anterior.
v La composición: El autor ha sabido ofrecer una interpretación muy personal y ha situado las figuras en el plano justo, para dar una gran unidad al sistema narrativo. La figura de san José marca un ritmo ondulante hacia el fondo .Todos los personajes que interviene en la escena participa de una misma acción y se relacionan entre ellos de manera fluida.
v Los personajes: Son figuras elegantes, Aunque representadas con realismo, la figura de san José, monumental, atiende solícitamente al niño, que con gracioso movimiento juega con el perrillo, la virgen, al fondo ha dejado de hilar, para llevarse una manzana a la boca.
v El movimiento: Toda la escena está dotada de gran dinamismo, los personajes hablan y se comunican entre ellos: desde el perro que atiende expectante el juego del niño hasta san José, que mantiene a Jesús en su regazo haciendo un gesto de explicación con la mano.
v La luz: El protagonista que es el niño está iluminado por un potente foco de luz procedente de la izquierda, que provoca contrastes, dejando el fondo en toral penumbra sobre el que se recortan las figuras modeladas por la luz y la sombras; no obstante , la luz es matizada y supera el estricto tenebrismo,
v Los colores: El colorido empleado es el que caracteriza esta primera etapa, siguiendo el estilo de los naturalistas, con una gama cromática que en su mayor parte se mueve en el entorno de los pardos.
Iconografía
v Pajarillo que el niño Jesús lleva en la mano, como símbolo del alma humana que es protegida por él.
v Cesto de coser, simboliza la laboriosidad en la Virgen María.
v El perrillo simboliza la fidelidad y aquí también los peligros que nos acechan.
v Útiles de carpintero, banco y herramientas que aluden a la profesión del santo.
v Figura de san José como protagonista dela escena, valoración precisa en el concilio de Trento.
Clave bíblica
Los relatos evangélicos no conservan ninguna escena de la vida cotidiana de la Familia de Nazaret .Los únicos textos que pueden aludir a algo parecido son Lc 2, 51-52.
LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES
Domenikos Theotokopoulos : El Greco.
Autor: El Greco (1541-1614) Técnica: Óleo sobre lienzo.
Nacionalidad: Griego Estilo: Manierismo
Obra: La Adoración de los Pastores.
La obra fue pintada por el autor para el altar de la iglesia de Santo Domingo el Antiguo de Toledo, con el objetivo de que bajo ella se encontrara su tumba.
El tema
v Los colores brillantes, disonantes y las formas y poses extrañas crean una sensación de maravilla y éxtasis, al celebrar los pastores y los ángeles el milagro del nacimiento de Jesús.
v Como suele ser característico del pintor, nos presenta dos planos bien diferenciados, el del mundo celestial y el del terrenal. En el plano terrestre, el centro lo constituye el niño, desnudo sobre una tela blanca, sostenido por la Virgen y que aparece rodeado de una serie de pastores que muestra su sorpresa ante el Mesías. Se trata de una composición dramatizada, ya que los coloca teatralmente con un movimiento nervioso de derecha a izquierda, y realza de manera casi artificial sus expresiones de asombro. María, en cambio aparece serena, pintada con gran perfección, con suaves y cuidados movimientos, como corresponde a la madre de Dios, con unos destacados escorzos en sus manos perfectamente logradas .En el plano superior, vemos a dos ángeles sosteniendo unas cintas que muestran las alabanzas al Señor, configurando y cerrando la composición, ya que entre ellos se observa a una serie de gruesos angelotes flotando y a una serie de cabezas revoloteando sobre las figuras divinas.
Análisis formal
v Usa una perspectiva superpuesta eliminado la profundidad y la unidad espacial, aunque para resaltar la figura de la Virgen pone una arquitectura abovedada.
v Toda la composición está llena de dinamismo, pero lo más destacable es el tratamiento de la luz. Ésta parece surgir realmente de cada una de las figuras en éxtasis, pero sobre todo del niño y de la tela sobre la que se apoya, simbolizando en él la luz del mundo.
v El cromatismo también es asombroso ,mostrando tonalidades cálidas en los ropajes rojos, anaranjados , morados, que contrastan vivamente con el tono oscuro del fondo, que no refleja ninguna arquitectura ni paisaje, sino que se trataría más bien de una cueva o de un hueco en la tierra.
v Los cuerpos de las figuras se alargan hasta lo indecible, las cabezas resultan pequeña en comparación con los mismos. La espiritualización se las formas se lleva a sus últimas consecuencias..
v Los tonos eléctricos empleados demuestran el gusto por unos nuevos colores inspirados en el Manierismo.
v Una energía rítmica anima la pintura, expresada en los movimientos de las figuras, como si bailasen. Fuertes contrastes entre luz y sombras realzan el sentido del drama.
v Las pinceladas se van haciendo cada vez mas larga, fluida y rápida, dando a las figuras una apariencia inacabada mediante borrones y manchas, que hacen surgir formas sugerentes.
v El Greco va a dibujar con el color mediante el negro puro, con lo que aviva los colores que resaltan como si estuvieran en una vidriera .Así por contraste los colores aclaran sus tonos.
Iconografía
v Junto al pastor arrodillado en primer término aparece una mancha blanca que observada con atención resulta ser el Agnus Dei.
Clave bíblica
v La adoración de los pastores es un episodio narrado por el evangelista Lucas (2,8-20).Según su esquema teológico y literario. Lucas trata de subrayar que los primeros que reconocen en Jesús al Mesías son pastores.
LA HUIDA A EGIPTO
LA HUIDA A EGIPTO.
Autor: Bartolomé Esteban Murillo(1618-1682) Técnica: Óleo sobre lienzo.
Nacionalidad: española. Estilo: Barroco
Obra: Huida a Egipto
El tema
v San José de rostro enérgico sostiene con firmeza el ronzal del asno y mira con preocupación a la Virgen Maríala Virgen también mira con preocupación al pequeño que duerme tranquilo ajeno a cualquier peligro.
Análisis formal
v Murillo se vale de un suave claroscuro para concentrar el principal foco de luz en el hermoso conjunto la Virgen y el Niño .Éste descansa plácidamente, en contraste con la preocupación que muestran sus padres ante su futuro incierto.
v El paisaje agreste ahonda la sensación de incertidumbre que respira la escena.
v Atendiendo al estilo de la época, las tres figuras están retratadas con naturalismo, lo que n les impide hacer gala de una cierta elegancia ideal.
v El acierto del artista sevillano, a la hora de interpretar la historia sagrada de una forma sencilla, cercana a los fieles, es una de las claves del éxito y la popularidad de su pintura.
Iconografía
v La huida a Egipto esta desprovista de iconografía
Clave bíblica
v El evangelio de Mateo es el único que narra el viaje de la Sagrada Familia
EL BAUTISMO DE JESÚS
EL BAUTISMO DE JESÚS.
Autor: Kilo Argüello 1939 Técnica: Pintura mural.
Nacionalidad: española. Estilo: Neo-bizantino.
Obra: Bautismo de Jesús.
Tema
v Jesús se dirige al río Jordán desde Nazaret para hacerse bautizar por Juan Bautista. Este se niega, pues es un honor del cual se juzga indigno. Pero Jesús insiste. En el momento que Jesús sale del agua se ve abrirse el cielo y descender al Espíritu Santo en forma de paloma, y en el cielo resuena una voz que dice. “Tu eres mi Hijo amado, en ti me complazco.”
Análisis formal
v Las pinturas están realizadas sobre muro preparado con estuco romano, utilizando distintos pigmentos aglutinados con aceites de lino y diluidos con esencias de trementina. Los óxidos así diluidos penetran en el estuco haciéndose un cuerpo con el. En la medida que la cal y la marmolina van recibiendo el color y este va penetrando en el estuco, la pintura mural adopta una textura mate y aterciopelada de gran duración y efecto cromático. Los fondos están hechos con pan de oro.
v El fondo hechos con pan de oro y la perspectiva invertida que coloca el punto de fuga no en el interior de la pintura, como en el Renacimiento , sino fuera de ella, en el espectador , como es propio de la iconografía oriental, hacen de las imágenes un anuncio de la buena noticia que se actualiza en el momento en el cual se contempla de modo análogo a como actúan los Sacramentos , que hacen presente el acto salvífico de Cristo proponiéndolo como salvación en el hoy y en el ahora.
v La composición y los contenidos estructurales de la iconografía representada siguen la más antigua tradición, sea de la Iglesia de Oriente como de Occidente, aquella anterior al S XV, en un momento en el que las Iglesias aún no estaban separadas ni por la fe, ni por la teología, ni por la estética .Con palabras de Kilo Argüello “En estás pinturas hemos seguido el Canon ortodoxo de los grandes misterios cristiano, ya sea en la composición como en los colores. Siguiendo las huellas del gran Rubley, hemos buscado una expresión modernista incorporando lo descubrimientos del arte occidental contemporáneo, desde el impresionismo en adelante, en un intento también de abrir un puente a través del arte entre las Iglesias Católica y Ortodoxa”
Iconografía
v Cristo con su mano derecha bendice las aguas transformándolas de aguas de muerte en aguas de vida, para todo hombre bautizado en ellas en el nombre de Padre, del Hijo y el Espíritu Santo pueda ser regenerado en la vida nueva.
v La paloma aleteando sobre las aguas como el Espíritu de Dios aleteaba sobre las aguas del caos primordial, símbolo de la muerte; también la paloma sale del arca buscando una tierra donde descansar después del diluvio: esa nueva tierra es Jesús.
v El árbol con el hacha es imagen del ministerio profético por el cual el Bautismo anuncia la llamada a conversión , es el cumplimiento de la palabra evangélica :”Ya está el hacha puesta a la raíz de los árboles , y todo árbol que no de buen fruto será cortado y arrojado al fuego”
v Los ángeles son como diáconos en el servicio litúrgico del Bautismo, prontos para secar al bautizado. Por eso tienen en sus manos el vestido de Cristo.
Clave Bíblica
v Este episodio está narrado por lo cuatro evangelios ( Mt 3,13-17; Mc 1,9-11;Lc 3, 21-22; Jn 1,29-34), aunque las diferencia entre ellos son notables en relación a la figura de Juan Bautista.
La bibliografía y la web grafía utilizada para esta unidad didáctica han sido:
La bibliografía y la web grafía utilizada para esta unidad didáctica han sido:
- D. Dorondón: El Año Litúrgico. Folleto explicativo de Año Litúrgico.
- -Revista” Religión y Escuela”, nº 167, año 2003.
- Revista “Evangelio y Cultura” - mayo 2001.
- J.J Martínez González “Historia del arte” Ed. Gredos. 1992.
- E.H. Gombrich “La historia del arte “Ed. Debate.1997.
- A. Pérez Tripiana y Mª A Sobrino López “Jesús en el museo del Prado” Ed PPC. 2009.
- www.camino –neocatecumenal.org
A TODOS ELLOS GRACIAS.
Adviento, que quiere decir llegada, venida. Este tiempo, coincide con las cuatro semanas anteriores a la Navidad, es en este periodo cuando los cristianos se preparan para celebrar el nacimiento de Jesús. Comienza el domingo próximo al 30 de noviembre, y acaba el 24 de diciembre. La fiesta más importante en este tiempo es la Inmaculada Concepción el 8 de diciembre. El color de este tiempo es el morado, en señal de espera y esperanza.
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Autor: Fra Angélico (1400-1455) Técnica: Tabla pintada al temple
Nacionalidad: italiana Estilo: Renacimiento italiano.
Obra: La Anunciación. (1430-1435) “quattrocento”
El tema:
v El ángel Gabriel,el mensajero de Dios, anuncia a la Virgen María
v María acepta el mensaje del ángel, y Dios envía al Espíritu Santo.
v A la izquierda, Adán y Eva , ya cubiertos, son expulsados del paraíso por un ángel enviado por Dios.
Análisis formal:
v Fra Angélico combinó en este cuadro la elegancia decorativa del gótico, con el estilo más realista de otros maestros del renacimiento .Las expresiones de devoción en los rostros son muy logradas, así como la utilización del color que consigue dar mayor intensidad emotiva a la obra.
v La representación del movimiento y la capacidad para crear planos de profundidad a través de la perspectiva lineal, lo confirman en esta obra como uno de los pintores más importantes del primer Renacimiento.
v Estilo dibujístico :El dibujo define la forma.
v La composición: cerrada, equilibrada y estática. El punto de vista, frontal.
v El movimiento está sugerido por las diferentes actitudes y gestos de los personajes.
v La luz se utiliza de forma natural clara y diáfana, modelando las formas con suavidad. La utilización del oro hace referencia a una luz simbólica, alusión a la divinidad.
v Los colores Fra Angélico utiliza una paleta rica que va desde el azul ultramar del manto de la Virgen , compuesto por el polvo de una piedra semipreciosa, el lapislázuli, a los tonos rosas del manto del ángel. Los amarillos, azules, verdes, violetas… están aplicados con gran sutileza y perfección.
Iconografía:
v La representación del Espíritu Santo transformado en paloma surge de una luz dorada que nace de la mano de Dios.
v La Virgen María
v La bóveda pintada de azul con estrellas es símbolo del cielo.
v La golondrina es símbolo de la resurrección.
v La unión de las dos escenas, expulsión del paraíso y la Anunciación. alude a la redención del “pecado original” por medio de la venida al mundo del Hijo de Dios.
Clave Bíblica:
La escena de la Anunciación del Ángel Gabriel a María es propia y exclusiva del evangelista san Lucas (1,26-38)
La unión de las escenas de la expulsión del paraíso y de la anunciación a María es la expresión gráfica de lo que afirma Pablo en (Rom 5,15).
El pasaje que está leyendo la Virgen en la Biblia es Isaías (Is 7,14).
Autor: Filippo Lippi (1406-1469) Técnica: Temple sobre tabla.
Nacionalidad: Italiana. Estilo:Renacimiento italiano
Obra: La Virgen y el niño “quattrocento”
El tema
v Dos Ángeles elevan al Niño hasta la Virgen María
Análisis formal
v En el fondo se destaca el paisaje rocoso enmarcado por una ventana en colores pálidos que otorga una sensación de profundidad. El color en la pintura crea una delicada luz y el juego de luz y sombras, sumado a las transparencias en algunas telas, genera la ilusión del movimiento.
Clave bíblica:
Este tema carece de una alusión bíblica clara.
A todos ellos GRACIAS.
La bibliografía y la web grafía utilizada
- D. Dorondón: El Año Litúrgico. Folleto explicativo de Año Litúrgico.
- -Revista” Religión y Escuela”, nº 167, año 2003.
- Revista “Evangelio y Cultura” - mayo 2001.
- J.J Martínez González “Historia del arte” Ed. Gredos. 1992.
- E.H. Gombrich “La historia del arte “Ed. Debate.1997.
- A. Pérez Tripiana y Mª A Sobrino López “Jesús en el museo del Prado” Ed PPC. 2009.
- www.camino –neocatecumenal.org
A todos ellos GRACIAS.
TIEMPO ORDINARIO II
A lo largo del año entre los Tiempos Fuertes (Pascua- Cuaresma, Navidad- Adviento) quedan treinta y cuatro semanas, divididas en dos períodos. En su primera parte comienza el lunes después del bautismo de Jesús y se interrumpe el Martes de Carnaval, antes del Miércoles de Ceniza. En la segunda parte se retoma el lunes siguiente al Domingo de Pentecostés y termina las vísperas del primer Domingo de Adviento.
Este tiempo tiene un matiz diferente, en él no se celebra ningún aspecto del misterio de Cristo, sino que se profundiza en su conjunto, viviendo una contemplación menos festiva, pero quizá más profunda. Las vestiduras del sacerdote en este tiempo serán de color verde expresando la esperanza cristiana.
Las fiestas que destacamos en este periodo son:
Santísima Trinidad, el primer domingo después de Pentecostés los cristianos celebran que Padre, Hijo y Espíritu Santo son uno.
Corpus Christi, en jueves después de la Santísima Trinidad, se celebra la institución de la Eucaristía.
Cristo Rey del Universo, último domingo de Tiempo Ordinario, cierre del Año Litúrgico. Se celebra que Cristo es el Rey de nuestra vida, el principio y final de todo.
Las obras de arte que nos ayudarán a explicar este tiempo son:
LA ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO
LA ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO
Autor: Jan Van Eyck Técnica: Tabla pintada al óleo .
Nacionalidad: Belga Estilo: Pintura flamenca.
Obra: Adoración del Cordero Místico.
Tema
v El políptico de la Adoración del Cordero Místico , también conocido como Políptico de Gante o el Altar de Gante es un retablo o conjunto de tablas pintadas al óleo por los hemanos Hubert y Jan van Eyck, para el altar mayor de la Catedral de San Bavón de la ciudad de Gante.
v En la escena contemplamos una campiña con la ciudad de Gante al fondo. Esta campiña presidida por el trono del Cordero y rodeada por Todos los Santos e Instituciones que adoran al Cordero Místico, divididos en diversos grupos, tal como aparence en el Apocalipsisis, pero una visión transfigurada y humanizada por siglos y siglos de cristiana meditación y convertida ahora en una escena de pura adoración.
El verdadero centro de la obra es la imagen del Cordero, que está de pie sobre un altar con telas rojas. De su costado brota un chorro de sangre que se recoge en un cáliz Doce ángeles están en torno al altar que es también el trono, portando las armas de Cristo y otros moviendo los incensarios. Entre la figura del Cordero y la del Dios Padre del piso superior, la blanca paloma del Espíritu Santo aletea sobre un cielo de una azul purísimo y deslumbrante. Más abajo, ópticamente relacionada con el Cordero, está la Fuente de la vida, o fuente que hace una clara referencia al tema del bautismo. Son bastante importantes los personajes que rodean a la Fuente de la Vida. Los que visten mantos claros, a la derecha, casi todos arrodillados, son los apóstoles canónicos. Los que se encuentran en el lado contrario en actitud similar son los profetas. Tras los primeros, una muchedumbre de eclesiásticos, encabezados por papas que serían los obispos y confesores. Junto a los profetas, los patriarcas y otros miembros de la sinagoga, a la que se han añadido personajes no cristianos, pero muy valorados, tal es el caso del rey David o Noé.
v Más atrás salen de la espesura grupos de mártires, a la izquierda y de vírgenes, a la derecha. Lo demás es ese paisaje inmenso, verde por completo, lleno de plantas y frutos. Las suaves colinas encubren las ciudades del fondo, las cuales se han querido identificar con ciudades reales (Utrecht, Gante...). Lo más normal es que los artistas no quisieran representar ninguna ciudad en concreto.
Análisis formal
v La tabla central que representa la escena de la Adoración es una obra fundamental en la historia de la pintura ya que presentaba un nuevo campo de visión naturalista, resultado de ampliar sobre una tabla, escenas y representaciones que hasta entonces solo fueron accesibles a los conocedores de las miniaturas.
v Para el arte, aparte de la significación cristiana, lo importante es el milagro de la belleza, de la luz, del color e inspiración con que está ejecutada el gran retablo. Es una obra grandiosa, pues abierto el políptico ocupa toda la pared de una capilla de la Catedral de Gante. La luz le llega de lado y los tonos son tan intensos y cálidos, rojos, azules, verdes brillantes, casi metálicos, que parecen irradiar el color y que se enciendan las escenas como si estuvieran bañadas en la atmósfera transparente del Mediodía de Europa. La técnica empleada parece haber sido el óleo. También es visible que se hizo uso abundante de las veladuras, estas finísimas capas de pintura, situadas sobre un fondo más denso y de color más profundo, que matizan ese color, que periten que se vea por transparencia, qu sobre el color de la carne se distinga una zona más rubicunda, y, sobre todo, que se obtenga el efecto de que la pintura brilla y tiene profundidad real. Esta será la característica de la futura escuela flamenca.
Aunque esta obra culmina el ciclo teológico medieval, el nuevo humanismo de Jan Van Eyck excluye todo elemento visionario: aquí está presente la humanidad, tan concreta como es, y la naturaleza con toda su riqueza de formas; rocas, árboles, caballos y flores aparecen libres de significación simbólica. La adoración del cordero ocurre sobre la tierra, una tierra deslumbrante de belleza, contemplada sin nostalgia ni remordimiento del pecado.
Iconografía
v Cinco tablas configuran esta escena que es la más original del conjunto. Representa, con todo lujo de detalles, un paisaje idílico en el que aparecen todos los santos adorando al Cordero, que ocupa el centro espacial, bajo el Espíritu Santo y en el mismo eje que la figura de Dios Padre, en clara alusión a la Trinidad como Fuente de Vida, estanque de significación eucarística situado en la parte inferior, con un canalillo de desagüe que distribuye el agua por el mundo.
v Los santos aparecen agrupados según su condición y proceden de los cuatro puntos cardinales. En el plano más alejado irrumpen dos grupos de mártires portando palmas, por la izquierda masculinos y por la derecha femeninos, siendo identificables entre las vírgenes, por sus atributos, santa Inés, santa Bárbara y santa Dorotea.
v Más abajo, en primer plano y dispuestos en círculo, se hallan a la derecha los doce Apóstoles, a los que se une san Pablo, arrodillados y con mantos claros y uniformes. Detrás una muchedumbre de papas, obispos y confesores purpurados, entre los que se distingue a san Esteban, con las piedras de su martirio, y san Livino, patrón de Gante, con las tenazas con que le arrancaron la lengua.
v El mismo esquema se repite en el lado opuesto, con un grupo encabezado por los profetas arrodillados, leyendo sus escritos visionarios, y los patriarcas bíblicos, como Noé, que porta la rama de olivo recibida como señal después del Diluvio. Entre ellos se incluyen algunos personajes muy valorados en la Edad Media, como el poeta Virgilio, representado como un anciano con un manto blanco y portando un ramo de laurel.
v Todos estos personajes se articulan en torno a un espacio central, más despejado, en cuyo centro aparece un altar sobre el que se yergue el Cordero para su sacrificio, con un reguero de sangre brotando de su costado que se recoge en un cáliz, lo que confiere a la pintura un evidente sentido eucarístico. En torno suyo se distribuyen catorce ángeles, cuatro al fondo con los atributos de la Pasión, cuatro reverenciales a cada lado y dos al frente agitando incensarios.
Clave bíblica
v El panel central interior del políptico, junto con los paneles interiores de las puertas representa una composición basada en un pasaje del Apocalipsis de San Juan (7.9)
PANTÓCRATOR
PANTOCRÁTOR
Autor: Anónimo. Técnica: Fresco.
Nacionalidad: Española Estilo: Románico.
Obra: Pantocrátor o Cristo Majestad.
Tema
v Cristo resucitado, como Dios Todopoderoso y Salvador del mundo sentado en su trono levanta su mano derecha en actitud de bendecir con los dedos índice y corazón, mientras en la mano izquierda sostiene el libro de la Vida abierto , donde se puede ver la primera y la última letra del alfabeto griego: la alfa y la omega, en clara referencia a Él como Dios, principio y fin de todas las cosas .Se encuentra dentro de la mandorla o almendra mística que sostienen el tetramorfos. Cristo viste una larga túnica, de los filósofos antiguos y los pies los lleva desnudos como símbolo de Dios. Detrás de su cabeza un nimbo con una cruz inscrita reafirma su divinidad.
Análisis formal
v La composición rellena todo el espacio de la bóveda y se adapta a la arquitectura .El punto de vista es frontal mayestático. Prescindiendo de los datos espacio-temporales para expresar eternidad. Las formas plásticas presentan el mundo espiritual, lo permanente. En la escena domina la simetría alrededor de la figura de Cristo, para transmitir armonía y orden.
v Los personajes: Jesucristo entronizado está inscrito en una mandorla franqueada por unos ángeles. Es una figura arquetípica, estilizada y plana. Sus ojos y manos están deformadas , porque el mundo espiritual de la Edad Media consideraban que estas eran las partes más expresivas de la anatomía humana
v El movimiento se representa a la manera griega, para expresar una idea mental en relación con la divinidad.
v La luz está representada por medio de unas ondas de carácter simbólico que se refieren a Dios.
v Los colores son planos e intensos. Predominan los ocres, amarillos, sienas tostados, negro humo y blanco cal, alejados de los azules y verdes de la corriente italo-bizantina.
Iconografía
v El Cristo de la gloria del arte de Occidente procede del Pantocrátor bizantino. En esta escena asistimos a una representación en la que se une la idea de un Cristo maestro y un Cristo de gloria, sin la presencia de los cuatro animales del tetramorfos y ocupando su lugar cuatro ángeles.
v La mandorla o almendra mística es símbolo de divinidad; los ojos expresivos nos recuerdan que Jesús ve, vive, está presente y nos protege; libro con las letras alfa y omega , símbolo del principio y el fin ;nimbo con la cruz inscrita como símbolo de divinidad; ángeles , corte divina signo de eternidad.
Clave bíblica
v En el juicio ante el sumo sacerdote Caifás, según lo narran Mateo 27,59-66 , Marcos 14,55-64 y Lucas 22,66-71.
v En el Apocalipsis 5,13; 7, 17;22,1.
La bibliografía y la web grafía utilizada
- D. Dorondón: El Año Litúrgico. Folleto explicativo de Año Litúrgico.
- -Revista” Religión y Escuela”, nº 167, año 2003.
- Revista “Evangelio y Cultura” - mayo 2001.
- J.J Martínez González “Historia del arte” Ed. Gredos. 1992.
- E.H. Gombrich “La historia del arte “Ed. Debate.1997.
- A. Pérez Tripiana y Mª A Sobrino López “Jesús en el museo del Prado” Ed PPC. 2009.
- www.camino –neocatecumenal.org
A todos ellos GRACIAS.
A lo largo del año entre los Tiempos Fuertes (Pascua- Cuaresma, Navidad- Adviento) quedan treinta y cuatro semanas, divididas en dos períodos. En su primera parte comienza el lunes después del bautismo de Jesús y se interrumpe el Martes de Carnaval, antes del Miércoles de Ceniza. En la segunda parte se retoma el lunes siguiente al Domingo de Pentecostés y termina las vísperas del primer Domingo de Adviento.
Este tiempo tiene un matiz diferente, en él no se celebra ningún aspecto del misterio de Cristo, sino que se profundiza en su conjunto, viviendo una contemplación menos festiva, pero quizá más profunda. Las vestiduras del sacerdote en este tiempo serán de color verde expresando la esperanza cristiana.
Las fiestas que destacamos en este periodo son:
Santísima Trinidad, el primer domingo después de Pentecostés los cristianos celebran que Padre, Hijo y Espíritu Santo son uno.
Corpus Christi, en jueves después de la Santísima Trinidad, se celebra la institución de la Eucaristía.
Cristo Rey del Universo, último domingo de Tiempo Ordinario, cierre del Año Litúrgico. Se celebra que Cristo es el Rey de nuestra vida, el principio y final de todo.
Las obras de arte que nos ayudarán a explicar este tiempo son:
LA ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO
LA ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO
Autor: Jan Van Eyck Técnica: Tabla pintada al óleo .
Nacionalidad: Belga Estilo: Pintura flamenca.
Obra: Adoración del Cordero Místico.
Tema
v El políptico de la Adoración del Cordero Místico , también conocido como Políptico de Gante o el Altar de Gante es un retablo o conjunto de tablas pintadas al óleo por los hemanos Hubert y Jan van Eyck, para el altar mayor de la Catedral de San Bavón de la ciudad de Gante.
v En la escena contemplamos una campiña con la ciudad de Gante al fondo. Esta campiña presidida por el trono del Cordero y rodeada por Todos los Santos e Instituciones que adoran al Cordero Místico, divididos en diversos grupos, tal como aparence en el Apocalipsisis, pero una visión transfigurada y humanizada por siglos y siglos de cristiana meditación y convertida ahora en una escena de pura adoración.
El verdadero centro de la obra es la imagen del Cordero, que está de pie sobre un altar con telas rojas. De su costado brota un chorro de sangre que se recoge en un cáliz Doce ángeles están en torno al altar que es también el trono, portando las armas de Cristo y otros moviendo los incensarios. Entre la figura del Cordero y la del Dios Padre del piso superior, la blanca paloma del Espíritu Santo aletea sobre un cielo de una azul purísimo y deslumbrante. Más abajo, ópticamente relacionada con el Cordero, está la Fuente de la vida, o fuente que hace una clara referencia al tema del bautismo. Son bastante importantes los personajes que rodean a la Fuente de la Vida. Los que visten mantos claros, a la derecha, casi todos arrodillados, son los apóstoles canónicos. Los que se encuentran en el lado contrario en actitud similar son los profetas. Tras los primeros, una muchedumbre de eclesiásticos, encabezados por papas que serían los obispos y confesores. Junto a los profetas, los patriarcas y otros miembros de la sinagoga, a la que se han añadido personajes no cristianos, pero muy valorados, tal es el caso del rey David o Noé.
El verdadero centro de la obra es la imagen del Cordero, que está de pie sobre un altar con telas rojas. De su costado brota un chorro de sangre que se recoge en un cáliz Doce ángeles están en torno al altar que es también el trono, portando las armas de Cristo y otros moviendo los incensarios. Entre la figura del Cordero y la del Dios Padre del piso superior, la blanca paloma del Espíritu Santo aletea sobre un cielo de una azul purísimo y deslumbrante. Más abajo, ópticamente relacionada con el Cordero, está la Fuente de la vida, o fuente que hace una clara referencia al tema del bautismo. Son bastante importantes los personajes que rodean a la Fuente de la Vida. Los que visten mantos claros, a la derecha, casi todos arrodillados, son los apóstoles canónicos. Los que se encuentran en el lado contrario en actitud similar son los profetas. Tras los primeros, una muchedumbre de eclesiásticos, encabezados por papas que serían los obispos y confesores. Junto a los profetas, los patriarcas y otros miembros de la sinagoga, a la que se han añadido personajes no cristianos, pero muy valorados, tal es el caso del rey David o Noé.
v Más atrás salen de la espesura grupos de mártires, a la izquierda y de vírgenes, a la derecha. Lo demás es ese paisaje inmenso, verde por completo, lleno de plantas y frutos. Las suaves colinas encubren las ciudades del fondo, las cuales se han querido identificar con ciudades reales (Utrecht, Gante...). Lo más normal es que los artistas no quisieran representar ninguna ciudad en concreto.
Análisis formal
v La tabla central que representa la escena de la Adoración es una obra fundamental en la historia de la pintura ya que presentaba un nuevo campo de visión naturalista, resultado de ampliar sobre una tabla, escenas y representaciones que hasta entonces solo fueron accesibles a los conocedores de las miniaturas.
v Para el arte, aparte de la significación cristiana, lo importante es el milagro de la belleza, de la luz, del color e inspiración con que está ejecutada el gran retablo. Es una obra grandiosa, pues abierto el políptico ocupa toda la pared de una capilla de la Catedral de Gante. La luz le llega de lado y los tonos son tan intensos y cálidos, rojos, azules, verdes brillantes, casi metálicos, que parecen irradiar el color y que se enciendan las escenas como si estuvieran bañadas en la atmósfera transparente del Mediodía de Europa. La técnica empleada parece haber sido el óleo. También es visible que se hizo uso abundante de las veladuras, estas finísimas capas de pintura, situadas sobre un fondo más denso y de color más profundo, que matizan ese color, que periten que se vea por transparencia, qu sobre el color de la carne se distinga una zona más rubicunda, y, sobre todo, que se obtenga el efecto de que la pintura brilla y tiene profundidad real. Esta será la característica de la futura escuela flamenca.
Aunque esta obra culmina el ciclo teológico medieval, el nuevo humanismo de Jan Van Eyck excluye todo elemento visionario: aquí está presente la humanidad, tan concreta como es, y la naturaleza con toda su riqueza de formas; rocas, árboles, caballos y flores aparecen libres de significación simbólica. La adoración del cordero ocurre sobre la tierra, una tierra deslumbrante de belleza, contemplada sin nostalgia ni remordimiento del pecado.
Aunque esta obra culmina el ciclo teológico medieval, el nuevo humanismo de Jan Van Eyck excluye todo elemento visionario: aquí está presente la humanidad, tan concreta como es, y la naturaleza con toda su riqueza de formas; rocas, árboles, caballos y flores aparecen libres de significación simbólica. La adoración del cordero ocurre sobre la tierra, una tierra deslumbrante de belleza, contemplada sin nostalgia ni remordimiento del pecado.
Iconografía
v Cinco tablas configuran esta escena que es la más original del conjunto. Representa, con todo lujo de detalles, un paisaje idílico en el que aparecen todos los santos adorando al Cordero, que ocupa el centro espacial, bajo el Espíritu Santo y en el mismo eje que la figura de Dios Padre, en clara alusión a la Trinidad como Fuente de Vida, estanque de significación eucarística situado en la parte inferior, con un canalillo de desagüe que distribuye el agua por el mundo.
v Los santos aparecen agrupados según su condición y proceden de los cuatro puntos cardinales. En el plano más alejado irrumpen dos grupos de mártires portando palmas, por la izquierda masculinos y por la derecha femeninos, siendo identificables entre las vírgenes, por sus atributos, santa Inés, santa Bárbara y santa Dorotea.
v Más abajo, en primer plano y dispuestos en círculo, se hallan a la derecha los doce Apóstoles, a los que se une san Pablo, arrodillados y con mantos claros y uniformes. Detrás una muchedumbre de papas, obispos y confesores purpurados, entre los que se distingue a san Esteban, con las piedras de su martirio, y san Livino, patrón de Gante, con las tenazas con que le arrancaron la lengua.
v El mismo esquema se repite en el lado opuesto, con un grupo encabezado por los profetas arrodillados, leyendo sus escritos visionarios, y los patriarcas bíblicos, como Noé, que porta la rama de olivo recibida como señal después del Diluvio. Entre ellos se incluyen algunos personajes muy valorados en la Edad Media, como el poeta Virgilio, representado como un anciano con un manto blanco y portando un ramo de laurel.
v Todos estos personajes se articulan en torno a un espacio central, más despejado, en cuyo centro aparece un altar sobre el que se yergue el Cordero para su sacrificio, con un reguero de sangre brotando de su costado que se recoge en un cáliz, lo que confiere a la pintura un evidente sentido eucarístico. En torno suyo se distribuyen catorce ángeles, cuatro al fondo con los atributos de la Pasión, cuatro reverenciales a cada lado y dos al frente agitando incensarios.
Clave bíblica
v El panel central interior del políptico, junto con los paneles interiores de las puertas representa una composición basada en un pasaje del Apocalipsis de San Juan (7.9)
PANTÓCRATOR
PANTOCRÁTOR
Autor: Anónimo. Técnica: Fresco.
Nacionalidad: Española Estilo: Románico.
Obra: Pantocrátor o Cristo Majestad.
Tema
v Cristo resucitado, como Dios Todopoderoso y Salvador del mundo sentado en su trono levanta su mano derecha en actitud de bendecir con los dedos índice y corazón, mientras en la mano izquierda sostiene el libro de la Vida abierto , donde se puede ver la primera y la última letra del alfabeto griego: la alfa y la omega, en clara referencia a Él como Dios, principio y fin de todas las cosas .Se encuentra dentro de la mandorla o almendra mística que sostienen el tetramorfos. Cristo viste una larga túnica, de los filósofos antiguos y los pies los lleva desnudos como símbolo de Dios. Detrás de su cabeza un nimbo con una cruz inscrita reafirma su divinidad.
Análisis formal
v La composición rellena todo el espacio de la bóveda y se adapta a la arquitectura .El punto de vista es frontal mayestático. Prescindiendo de los datos espacio-temporales para expresar eternidad. Las formas plásticas presentan el mundo espiritual, lo permanente. En la escena domina la simetría alrededor de la figura de Cristo, para transmitir armonía y orden.
v Los personajes: Jesucristo entronizado está inscrito en una mandorla franqueada por unos ángeles. Es una figura arquetípica, estilizada y plana. Sus ojos y manos están deformadas , porque el mundo espiritual de la Edad Media consideraban que estas eran las partes más expresivas de la anatomía humana
v El movimiento se representa a la manera griega, para expresar una idea mental en relación con la divinidad.
v La luz está representada por medio de unas ondas de carácter simbólico que se refieren a Dios.
v Los colores son planos e intensos. Predominan los ocres, amarillos, sienas tostados, negro humo y blanco cal, alejados de los azules y verdes de la corriente italo-bizantina.
Iconografía
v El Cristo de la gloria del arte de Occidente procede del Pantocrátor bizantino. En esta escena asistimos a una representación en la que se une la idea de un Cristo maestro y un Cristo de gloria, sin la presencia de los cuatro animales del tetramorfos y ocupando su lugar cuatro ángeles.
v La mandorla o almendra mística es símbolo de divinidad; los ojos expresivos nos recuerdan que Jesús ve, vive, está presente y nos protege; libro con las letras alfa y omega , símbolo del principio y el fin ;nimbo con la cruz inscrita como símbolo de divinidad; ángeles , corte divina signo de eternidad.
Clave bíblica
v En el juicio ante el sumo sacerdote Caifás, según lo narran Mateo 27,59-66 , Marcos 14,55-64 y Lucas 22,66-71.
v En el Apocalipsis 5,13; 7, 17;22,1.
La bibliografía y la web grafía utilizada
- D. Dorondón: El Año Litúrgico. Folleto explicativo de Año Litúrgico.
- -Revista” Religión y Escuela”, nº 167, año 2003.
- Revista “Evangelio y Cultura” - mayo 2001.
- J.J Martínez González “Historia del arte” Ed. Gredos. 1992.
- E.H. Gombrich “La historia del arte “Ed. Debate.1997.
- A. Pérez Tripiana y Mª A Sobrino López “Jesús en el museo del Prado” Ed PPC. 2009.
- www.camino –neocatecumenal.org
A todos ellos GRACIAS.
LA PASCUA
La Pascua comprende, desde el Domingo de Resurrección hasta Pentecostés, Son 50 días que forman la fiesta más importante en la Liturgia cristiana, comprendiendo los siete domingos siguientes al Domingo Pascual. Los cristianos en estos días celebramos la resurrección de Jesús, las apariciones a los discípulos y su ascensión a los cielos. La Iglesia nos invita a resucitar con Cristo a una vida nueva. En cada iglesia se enciende un cirio pascual, que simboliza la presencia de Jesús Resucitado. Las fiestas más importantes de la Pascua son:
Domingo de Ascensión, séptimo domingo de pascua. Se celebra la ascensión de Jesús a los cielos, cuarenta días después de haber resucitado.
Domingo de Pentecostés. Octavo domingo de pascua. Se celebra la venida del Espíritu Santo sobre María y los apóstoles. Esto sucede cincuenta días después de la pascua.
En tiempo de pascua se usa el blanco, símbolo de alegría, victoria, luz. Jesús ha vencido al mal y nos ha liberado del pecado. Es el punto culminante del Año litúrgico.
El color para el tiempo de pascua es de nuevo el blanco, símbolo de alegría, victoria y luz . Jesús ha vencido al mal y nos ha liberado del pecado. Es el punto culminante del año litúrgico.
PENTECOSTÉS (cromo 12 )
Autor: Kilo Argüello 1939 Técnica: Pintura mural.
Nacionalidad: española. Estilo: Neo-bizantino.
Obra: Pentecostés..
Tema
v Pentecostés es el envió del Espíritu Santo de parte del Padre, cincuenta días después de la Pascua. Ella Virgen está San Pedro y a la izquierda San Pablo que, por la magnitud evangelizadora es siempre incluido por la tradición entre los apóstoles.
Análisis formal
Coincide plenamente con el análisis del bautismo de Jesús.
Iconografía
v El icono muestra el colegio de los doce apóstoles, signo de las doce tribus de Israel .Cada apóstol tiene en su mano un rollo, símbolo de la predicación de la Buena Noticia.
v Los apóstoles sentados forman un arco. Todos están en el mismo plano y son del mismo tamaño, es la armonía de la unidad, don del Espíritu Santo .En está posición cada apóstol va a recibir personalmente una lengua de fuego. El Espíritu Santo se da en modo único y personal.
v El personaje vestido de rey en la parte inferior del icono. Es el cosmos, está rodeado de un arco negro, signo del universo que está prisionero del príncipe de este mundo y la muerte. El icono tiene en sus manos un paño con doce rollos, símbolo de la predicación de los doce apóstoles y de la Iglesia. En el icono hay dos niveles: arriba, está ya la “nueva creación” y abajo, el Espíritu Santo entra en acción con la evangelización para liberar y transformar el cosmos prisionero de la muerte.
Clave bíblica
v Este episodio aparece relatado en (Actas 2, 1-4).
DUDA DE SANTO TOMÁS
Autor: anónimo Técnica: Medio relieve.
Ubicación Monasterio de Silos (Burgos) Estilo: Románico
Obra: Duda de Santo Tomás
Tema
v Representa la incredulidad del santo que se negó a creer en la resurrección de Cristo hasta que no tocara las llagas.
Análisis formal
v La escena se desarrolla bajo un arco de medio punto, donde aparece Cristo a mayor escala y los discípulos distribuidos en hileras ordenadas. Sobre el arco, que simula una fortaleza románica con torees y almenas, cuatro ángeles con instrumentos musicales celebran la resurrección de Cristo.
Clave bíblica
Una de las citas bíblicas donde aparece este suceso es Jn 20, 24-29.
BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA
La bibliografía y la web grafía utilizada para esta unidad didáctica han sido:
- D. Dorondón: El Año Litúrgico. Folleto explicativo de Año Litúrgico.
- -Revista” Religión y Escuela”, nº 167, año 2003.
- Revista “Evangelio y Cultura” - mayo 2001.
- J.J Martínez González “Historia del arte” Ed. Gredos. 1992.
- E.H. Gombrich “La historia del arte “Ed. Debate.1997.
- A. Pérez Tripiana y Mª A Sobrino López “Jesús en el museo del Prado” Ed PPC. 2009.
- www.camino –neocatecumenal.org
TIEMPO ORDINARIO II
A lo largo del año entre los Tiempos Fuertes (Pascua- Cuaresma, Navidad- Adviento) quedan treinta y cuatro semanas, divididas en dos períodos. En su primera parte comienza el lunes después del bautismo de Jesús y se interrumpe el Martes de Carnaval, antes del Miércoles de Ceniza. En la segunda parte se retoma el lunes siguiente al Domingo de Pentecostés y termina las vísperas del primer Domingo de Adviento.
Este tiempo tiene un matiz diferente, en él no se celebra ningún aspecto del misterio de Cristo, sino que se profundiza en su conjunto, viviendo una contemplación menos festiva, pero quizá más profunda. Las vestiduras del sacerdote en este tiempo serán de color verde expresando la esperanza cristiana.
Las fiestas que destacamos en este periodo son:
Santísima Trinidad, el primer domingo después de Pentecostés los cristianos celebran que Padre, Hijo y Espíritu Santo son uno.
Corpus Christi, en jueves después de la Santísima Trinidad, se celebra la institución de la Eucaristía.
Cristo Rey del Universo, último domingo de Tiempo Ordinario, cierre del Año Litúrgico. Se celebra que Cristo es el Rey de nuestra vida, el principio y final de todo.
Las obras de arte que nos ayudarán a explicar este tiempo son:
LA ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO
LA ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO
Autor: Jan Van Eyck Técnica: Tabla pintada al óleo .
Nacionalidad: Belga Estilo: Pintura flamenca.
Obra: Adoración del Cordero Místico.
Tema
v El políptico de la Adoración del Cordero Místico , también conocido como Políptico de Gante o el Altar de Gante es un retablo o conjunto de tablas pintadas al óleo por los hemanos Hubert y Jan van Eyck, para el altar mayor de la Catedral de San Bavón de la ciudad de Gante.
v En la escena contemplamos una campiña con la ciudad de Gante al fondo. Esta campiña presidida por el trono del Cordero y rodeada por Todos los Santos e Instituciones que adoran al Cordero Místico, divididos en diversos grupos, tal como aparence en el Apocalipsisis, pero una visión transfigurada y humanizada por siglos y siglos de cristiana meditación y convertida ahora en una escena de pura adoración.
El verdadero centro de la obra es la imagen del Cordero, que está de pie sobre un altar con telas rojas. De su costado brota un chorro de sangre que se recoge en un cáliz Doce ángeles están en torno al altar que es también el trono, portando las armas de Cristo y otros moviendo los incensarios. Entre la figura del Cordero y la del Dios Padre del piso superior, la blanca paloma del Espíritu Santo aletea sobre un cielo de una azul purísimo y deslumbrante. Más abajo, ópticamente relacionada con el Cordero, está la Fuente de la vida, o fuente que hace una clara referencia al tema del bautismo. Son bastante importantes los personajes que rodean a la Fuente de la Vida. Los que visten mantos claros, a la derecha, casi todos arrodillados, son los apóstoles canónicos. Los que se encuentran en el lado contrario en actitud similar son los profetas. Tras los primeros, una muchedumbre de eclesiásticos, encabezados por papas que serían los obispos y confesores. Junto a los profetas, los patriarcas y otros miembros de la sinagoga, a la que se han añadido personajes no cristianos, pero muy valorados, tal es el caso del rey David o Noé.
v Más atrás salen de la espesura grupos de mártires, a la izquierda y de vírgenes, a la derecha. Lo demás es ese paisaje inmenso, verde por completo, lleno de plantas y frutos. Las suaves colinas encubren las ciudades del fondo, las cuales se han querido identificar con ciudades reales (Utrecht, Gante...). Lo más normal es que los artistas no quisieran representar ninguna ciudad en concreto.
Análisis formal
v La tabla central que representa la escena de la Adoración es una obra fundamental en la historia de la pintura ya que presentaba un nuevo campo de visión naturalista, resultado de ampliar sobre una tabla, escenas y representaciones que hasta entonces solo fueron accesibles a los conocedores de las miniaturas.
v Para el arte, aparte de la significación cristiana, lo importante es el milagro de la belleza, de la luz, del color e inspiración con que está ejecutada el gran retablo. Es una obra grandiosa, pues abierto el políptico ocupa toda la pared de una capilla de la Catedral de Gante. La luz le llega de lado y los tonos son tan intensos y cálidos, rojos, azules, verdes brillantes, casi metálicos, que parecen irradiar el color y que se enciendan las escenas como si estuvieran bañadas en la atmósfera transparente del Mediodía de Europa. La técnica empleada parece haber sido el óleo. También es visible que se hizo uso abundante de las veladuras, estas finísimas capas de pintura, situadas sobre un fondo más denso y de color más profundo, que matizan ese color, que periten que se vea por transparencia, qu sobre el color de la carne se distinga una zona más rubicunda, y, sobre todo, que se obtenga el efecto de que la pintura brilla y tiene profundidad real. Esta será la característica de la futura escuela flamenca.
Aunque esta obra culmina el ciclo teológico medieval, el nuevo humanismo de Jan Van Eyck excluye todo elemento visionario: aquí está presente la humanidad, tan concreta como es, y la naturaleza con toda su riqueza de formas; rocas, árboles, caballos y flores aparecen libres de significación simbólica. La adoración del cordero ocurre sobre la tierra, una tierra deslumbrante de belleza, contemplada sin nostalgia ni remordimiento del pecado.
Iconografía
v Cinco tablas configuran esta escena que es la más original del conjunto. Representa, con todo lujo de detalles, un paisaje idílico en el que aparecen todos los santos adorando al Cordero, que ocupa el centro espacial, bajo el Espíritu Santo y en el mismo eje que la figura de Dios Padre, en clara alusión a la Trinidad como Fuente de Vida, estanque de significación eucarística situado en la parte inferior, con un canalillo de desagüe que distribuye el agua por el mundo.
v Los santos aparecen agrupados según su condición y proceden de los cuatro puntos cardinales. En el plano más alejado irrumpen dos grupos de mártires portando palmas, por la izquierda masculinos y por la derecha femeninos, siendo identificables entre las vírgenes, por sus atributos, santa Inés, santa Bárbara y santa Dorotea.
v Más abajo, en primer plano y dispuestos en círculo, se hallan a la derecha los doce Apóstoles, a los que se une san Pablo, arrodillados y con mantos claros y uniformes. Detrás una muchedumbre de papas, obispos y confesores purpurados, entre los que se distingue a san Esteban, con las piedras de su martirio, y san Livino, patrón de Gante, con las tenazas con que le arrancaron la lengua.
v El mismo esquema se repite en el lado opuesto, con un grupo encabezado por los profetas arrodillados, leyendo sus escritos visionarios, y los patriarcas bíblicos, como Noé, que porta la rama de olivo recibida como señal después del Diluvio. Entre ellos se incluyen algunos personajes muy valorados en la Edad Media, como el poeta Virgilio, representado como un anciano con un manto blanco y portando un ramo de laurel.
v Todos estos personajes se articulan en torno a un espacio central, más despejado, en cuyo centro aparece un altar sobre el que se yergue el Cordero para su sacrificio, con un reguero de sangre brotando de su costado que se recoge en un cáliz, lo que confiere a la pintura un evidente sentido eucarístico. En torno suyo se distribuyen catorce ángeles, cuatro al fondo con los atributos de la Pasión, cuatro reverenciales a cada lado y dos al frente agitando incensarios.
Clave bíblica
v El panel central interior del políptico, junto con los paneles interiores de las puertas representa una composición basada en un pasaje del Apocalipsis de San Juan (7.9)
PANTÓCRATOR
PANTOCRÁTOR
Autor: Anónimo. Técnica: Fresco.
Nacionalidad: Española Estilo: Románico.
Obra: Pantocrátor o Cristo Majestad.
Tema
v Cristo resucitado, como Dios Todopoderoso y Salvador del mundo sentado en su trono levanta su mano derecha en actitud de bendecir con los dedos índice y corazón, mientras en la mano izquierda sostiene el libro de la Vida abierto , donde se puede ver la primera y la última letra del alfabeto griego: la alfa y la omega, en clara referencia a Él como Dios, principio y fin de todas las cosas .Se encuentra dentro de la mandorla o almendra mística que sostienen el tetramorfos. Cristo viste una larga túnica, de los filósofos antiguos y los pies los lleva desnudos como símbolo de Dios. Detrás de su cabeza un nimbo con una cruz inscrita reafirma su divinidad.
Análisis formal
v La composición rellena todo el espacio de la bóveda y se adapta a la arquitectura .El punto de vista es frontal mayestático. Prescindiendo de los datos espacio-temporales para expresar eternidad. Las formas plásticas presentan el mundo espiritual, lo permanente. En la escena domina la simetría alrededor de la figura de Cristo, para transmitir armonía y orden.
v Los personajes: Jesucristo entronizado está inscrito en una mandorla franqueada por unos ángeles. Es una figura arquetípica, estilizada y plana. Sus ojos y manos están deformadas , porque el mundo espiritual de la Edad Media consideraban que estas eran las partes más expresivas de la anatomía humana
v El movimiento se representa a la manera griega, para expresar una idea mental en relación con la divinidad.
v La luz está representada por medio de unas ondas de carácter simbólico que se refieren a Dios.
v Los colores son planos e intensos. Predominan los ocres, amarillos, sienas tostados, negro humo y blanco cal, alejados de los azules y verdes de la corriente italo-bizantina.
Iconografía
v El Cristo de la gloria del arte de Occidente procede del Pantocrátor bizantino. En esta escena asistimos a una representación en la que se une la idea de un Cristo maestro y un Cristo de gloria, sin la presencia de los cuatro animales del tetramorfos y ocupando su lugar cuatro ángeles.
v La mandorla o almendra mística es símbolo de divinidad; los ojos expresivos nos recuerdan que Jesús ve, vive, está presente y nos protege; libro con las letras alfa y omega , símbolo del principio y el fin ;nimbo con la cruz inscrita como símbolo de divinidad; ángeles , corte divina signo de eternidad.
Clave bíblica
v En el juicio ante el sumo sacerdote Caifás, según lo narran Mateo 27,59-66 , Marcos 14,55-64 y Lucas 22,66-71.
v En el Apocalipsis 5,13; 7, 17;22,1.
La bibliografía y la web grafía utilizada
- D. Dorondón: El Año Litúrgico. Folleto explicativo de Año Litúrgico.
- -Revista” Religión y Escuela”, nº 167, año 2003.
- Revista “Evangelio y Cultura” - mayo 2001.
- J.J Martínez González “Historia del arte” Ed. Gredos. 1992.
- E.H. Gombrich “La historia del arte “Ed. Debate.1997.
- A. Pérez Tripiana y Mª A Sobrino López “Jesús en el museo del Prado” Ed PPC. 2009.
- www.camino –neocatecumenal.org
A lo largo del año entre los Tiempos Fuertes (Pascua- Cuaresma, Navidad- Adviento) quedan treinta y cuatro semanas, divididas en dos períodos. En su primera parte comienza el lunes después del bautismo de Jesús y se interrumpe el Martes de Carnaval, antes del Miércoles de Ceniza. En la segunda parte se retoma el lunes siguiente al Domingo de Pentecostés y termina las vísperas del primer Domingo de Adviento.
Este tiempo tiene un matiz diferente, en él no se celebra ningún aspecto del misterio de Cristo, sino que se profundiza en su conjunto, viviendo una contemplación menos festiva, pero quizá más profunda. Las vestiduras del sacerdote en este tiempo serán de color verde expresando la esperanza cristiana.
Las fiestas que destacamos en este periodo son:
Santísima Trinidad, el primer domingo después de Pentecostés los cristianos celebran que Padre, Hijo y Espíritu Santo son uno.
Corpus Christi, en jueves después de la Santísima Trinidad, se celebra la institución de la Eucaristía.
Cristo Rey del Universo, último domingo de Tiempo Ordinario, cierre del Año Litúrgico. Se celebra que Cristo es el Rey de nuestra vida, el principio y final de todo.
Las obras de arte que nos ayudarán a explicar este tiempo son:
LA ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO
LA ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO
Autor: Jan Van Eyck Técnica: Tabla pintada al óleo .
Nacionalidad: Belga Estilo: Pintura flamenca.
Obra: Adoración del Cordero Místico.
Tema
v El políptico de la Adoración del Cordero Místico , también conocido como Políptico de Gante o el Altar de Gante es un retablo o conjunto de tablas pintadas al óleo por los hemanos Hubert y Jan van Eyck, para el altar mayor de la Catedral de San Bavón de la ciudad de Gante.
v En la escena contemplamos una campiña con la ciudad de Gante al fondo. Esta campiña presidida por el trono del Cordero y rodeada por Todos los Santos e Instituciones que adoran al Cordero Místico, divididos en diversos grupos, tal como aparence en el Apocalipsisis, pero una visión transfigurada y humanizada por siglos y siglos de cristiana meditación y convertida ahora en una escena de pura adoración.
El verdadero centro de la obra es la imagen del Cordero, que está de pie sobre un altar con telas rojas. De su costado brota un chorro de sangre que se recoge en un cáliz Doce ángeles están en torno al altar que es también el trono, portando las armas de Cristo y otros moviendo los incensarios. Entre la figura del Cordero y la del Dios Padre del piso superior, la blanca paloma del Espíritu Santo aletea sobre un cielo de una azul purísimo y deslumbrante. Más abajo, ópticamente relacionada con el Cordero, está la Fuente de la vida, o fuente que hace una clara referencia al tema del bautismo. Son bastante importantes los personajes que rodean a la Fuente de la Vida. Los que visten mantos claros, a la derecha, casi todos arrodillados, son los apóstoles canónicos. Los que se encuentran en el lado contrario en actitud similar son los profetas. Tras los primeros, una muchedumbre de eclesiásticos, encabezados por papas que serían los obispos y confesores. Junto a los profetas, los patriarcas y otros miembros de la sinagoga, a la que se han añadido personajes no cristianos, pero muy valorados, tal es el caso del rey David o Noé.
El verdadero centro de la obra es la imagen del Cordero, que está de pie sobre un altar con telas rojas. De su costado brota un chorro de sangre que se recoge en un cáliz Doce ángeles están en torno al altar que es también el trono, portando las armas de Cristo y otros moviendo los incensarios. Entre la figura del Cordero y la del Dios Padre del piso superior, la blanca paloma del Espíritu Santo aletea sobre un cielo de una azul purísimo y deslumbrante. Más abajo, ópticamente relacionada con el Cordero, está la Fuente de la vida, o fuente que hace una clara referencia al tema del bautismo. Son bastante importantes los personajes que rodean a la Fuente de la Vida. Los que visten mantos claros, a la derecha, casi todos arrodillados, son los apóstoles canónicos. Los que se encuentran en el lado contrario en actitud similar son los profetas. Tras los primeros, una muchedumbre de eclesiásticos, encabezados por papas que serían los obispos y confesores. Junto a los profetas, los patriarcas y otros miembros de la sinagoga, a la que se han añadido personajes no cristianos, pero muy valorados, tal es el caso del rey David o Noé.
v Más atrás salen de la espesura grupos de mártires, a la izquierda y de vírgenes, a la derecha. Lo demás es ese paisaje inmenso, verde por completo, lleno de plantas y frutos. Las suaves colinas encubren las ciudades del fondo, las cuales se han querido identificar con ciudades reales (Utrecht, Gante...). Lo más normal es que los artistas no quisieran representar ninguna ciudad en concreto.
Análisis formal
v La tabla central que representa la escena de la Adoración es una obra fundamental en la historia de la pintura ya que presentaba un nuevo campo de visión naturalista, resultado de ampliar sobre una tabla, escenas y representaciones que hasta entonces solo fueron accesibles a los conocedores de las miniaturas.
v Para el arte, aparte de la significación cristiana, lo importante es el milagro de la belleza, de la luz, del color e inspiración con que está ejecutada el gran retablo. Es una obra grandiosa, pues abierto el políptico ocupa toda la pared de una capilla de la Catedral de Gante. La luz le llega de lado y los tonos son tan intensos y cálidos, rojos, azules, verdes brillantes, casi metálicos, que parecen irradiar el color y que se enciendan las escenas como si estuvieran bañadas en la atmósfera transparente del Mediodía de Europa. La técnica empleada parece haber sido el óleo. También es visible que se hizo uso abundante de las veladuras, estas finísimas capas de pintura, situadas sobre un fondo más denso y de color más profundo, que matizan ese color, que periten que se vea por transparencia, qu sobre el color de la carne se distinga una zona más rubicunda, y, sobre todo, que se obtenga el efecto de que la pintura brilla y tiene profundidad real. Esta será la característica de la futura escuela flamenca.
Aunque esta obra culmina el ciclo teológico medieval, el nuevo humanismo de Jan Van Eyck excluye todo elemento visionario: aquí está presente la humanidad, tan concreta como es, y la naturaleza con toda su riqueza de formas; rocas, árboles, caballos y flores aparecen libres de significación simbólica. La adoración del cordero ocurre sobre la tierra, una tierra deslumbrante de belleza, contemplada sin nostalgia ni remordimiento del pecado.
Aunque esta obra culmina el ciclo teológico medieval, el nuevo humanismo de Jan Van Eyck excluye todo elemento visionario: aquí está presente la humanidad, tan concreta como es, y la naturaleza con toda su riqueza de formas; rocas, árboles, caballos y flores aparecen libres de significación simbólica. La adoración del cordero ocurre sobre la tierra, una tierra deslumbrante de belleza, contemplada sin nostalgia ni remordimiento del pecado.
Iconografía
v Cinco tablas configuran esta escena que es la más original del conjunto. Representa, con todo lujo de detalles, un paisaje idílico en el que aparecen todos los santos adorando al Cordero, que ocupa el centro espacial, bajo el Espíritu Santo y en el mismo eje que la figura de Dios Padre, en clara alusión a la Trinidad como Fuente de Vida, estanque de significación eucarística situado en la parte inferior, con un canalillo de desagüe que distribuye el agua por el mundo.
v Los santos aparecen agrupados según su condición y proceden de los cuatro puntos cardinales. En el plano más alejado irrumpen dos grupos de mártires portando palmas, por la izquierda masculinos y por la derecha femeninos, siendo identificables entre las vírgenes, por sus atributos, santa Inés, santa Bárbara y santa Dorotea.
v Más abajo, en primer plano y dispuestos en círculo, se hallan a la derecha los doce Apóstoles, a los que se une san Pablo, arrodillados y con mantos claros y uniformes. Detrás una muchedumbre de papas, obispos y confesores purpurados, entre los que se distingue a san Esteban, con las piedras de su martirio, y san Livino, patrón de Gante, con las tenazas con que le arrancaron la lengua.
v El mismo esquema se repite en el lado opuesto, con un grupo encabezado por los profetas arrodillados, leyendo sus escritos visionarios, y los patriarcas bíblicos, como Noé, que porta la rama de olivo recibida como señal después del Diluvio. Entre ellos se incluyen algunos personajes muy valorados en la Edad Media, como el poeta Virgilio, representado como un anciano con un manto blanco y portando un ramo de laurel.
v Todos estos personajes se articulan en torno a un espacio central, más despejado, en cuyo centro aparece un altar sobre el que se yergue el Cordero para su sacrificio, con un reguero de sangre brotando de su costado que se recoge en un cáliz, lo que confiere a la pintura un evidente sentido eucarístico. En torno suyo se distribuyen catorce ángeles, cuatro al fondo con los atributos de la Pasión, cuatro reverenciales a cada lado y dos al frente agitando incensarios.
Clave bíblica
v El panel central interior del políptico, junto con los paneles interiores de las puertas representa una composición basada en un pasaje del Apocalipsis de San Juan (7.9)
PANTÓCRATOR
PANTOCRÁTOR
Autor: Anónimo. Técnica: Fresco.
Nacionalidad: Española Estilo: Románico.
Obra: Pantocrátor o Cristo Majestad.
Tema
v Cristo resucitado, como Dios Todopoderoso y Salvador del mundo sentado en su trono levanta su mano derecha en actitud de bendecir con los dedos índice y corazón, mientras en la mano izquierda sostiene el libro de la Vida abierto , donde se puede ver la primera y la última letra del alfabeto griego: la alfa y la omega, en clara referencia a Él como Dios, principio y fin de todas las cosas .Se encuentra dentro de la mandorla o almendra mística que sostienen el tetramorfos. Cristo viste una larga túnica, de los filósofos antiguos y los pies los lleva desnudos como símbolo de Dios. Detrás de su cabeza un nimbo con una cruz inscrita reafirma su divinidad.
Análisis formal
v La composición rellena todo el espacio de la bóveda y se adapta a la arquitectura .El punto de vista es frontal mayestático. Prescindiendo de los datos espacio-temporales para expresar eternidad. Las formas plásticas presentan el mundo espiritual, lo permanente. En la escena domina la simetría alrededor de la figura de Cristo, para transmitir armonía y orden.
v Los personajes: Jesucristo entronizado está inscrito en una mandorla franqueada por unos ángeles. Es una figura arquetípica, estilizada y plana. Sus ojos y manos están deformadas , porque el mundo espiritual de la Edad Media consideraban que estas eran las partes más expresivas de la anatomía humana
v El movimiento se representa a la manera griega, para expresar una idea mental en relación con la divinidad.
v La luz está representada por medio de unas ondas de carácter simbólico que se refieren a Dios.
v Los colores son planos e intensos. Predominan los ocres, amarillos, sienas tostados, negro humo y blanco cal, alejados de los azules y verdes de la corriente italo-bizantina.
Iconografía
v El Cristo de la gloria del arte de Occidente procede del Pantocrátor bizantino. En esta escena asistimos a una representación en la que se une la idea de un Cristo maestro y un Cristo de gloria, sin la presencia de los cuatro animales del tetramorfos y ocupando su lugar cuatro ángeles.
v La mandorla o almendra mística es símbolo de divinidad; los ojos expresivos nos recuerdan que Jesús ve, vive, está presente y nos protege; libro con las letras alfa y omega , símbolo del principio y el fin ;nimbo con la cruz inscrita como símbolo de divinidad; ángeles , corte divina signo de eternidad.
Clave bíblica
v En el juicio ante el sumo sacerdote Caifás, según lo narran Mateo 27,59-66 , Marcos 14,55-64 y Lucas 22,66-71.
v En el Apocalipsis 5,13; 7, 17;22,1.
La bibliografía y la web grafía utilizada
- D. Dorondón: El Año Litúrgico. Folleto explicativo de Año Litúrgico.
- -Revista” Religión y Escuela”, nº 167, año 2003.
- Revista “Evangelio y Cultura” - mayo 2001.
- J.J Martínez González “Historia del arte” Ed. Gredos. 1992.
- E.H. Gombrich “La historia del arte “Ed. Debate.1997.
- A. Pérez Tripiana y Mª A Sobrino López “Jesús en el museo del Prado” Ed PPC. 2009.
- www.camino –neocatecumenal.org
La Pascua comprende, desde el Domingo de Resurrección hasta Pentecostés, Son 50 días que forman la fiesta más importante en la Liturgia cristiana, comprendiendo los siete domingos siguientes al Domingo Pascual. Los cristianos en estos días celebramos la resurrección de Jesús, las apariciones a los discípulos y su ascensión a los cielos. La Iglesia nos invita a resucitar con Cristo a una vida nueva. En cada iglesia se enciende un cirio pascual, que simboliza la presencia de Jesús Resucitado. Las fiestas más importantes de la Pascua son:
Domingo de Ascensión, séptimo domingo de pascua. Se celebra la ascensión de Jesús a los cielos, cuarenta días después de haber resucitado.
Domingo de Pentecostés. Octavo domingo de pascua. Se celebra la venida del Espíritu Santo sobre María y los apóstoles. Esto sucede cincuenta días después de la pascua.
En tiempo de pascua se usa el blanco, símbolo de alegría, victoria, luz. Jesús ha vencido al mal y nos ha liberado del pecado. Es el punto culminante del Año litúrgico.
El color para el tiempo de pascua es de nuevo el blanco, símbolo de alegría, victoria y luz . Jesús ha vencido al mal y nos ha liberado del pecado. Es el punto culminante del año litúrgico.
PENTECOSTÉS (cromo 12 )
Autor: Kilo Argüello 1939 Técnica: Pintura mural.
Nacionalidad: española. Estilo: Neo-bizantino.
Obra: Pentecostés..
Tema
v Pentecostés es el envió del Espíritu Santo de parte del Padre, cincuenta días después de la Pascua. Ella Virgen está San Pedro y a la izquierda San Pablo que, por la magnitud evangelizadora es siempre incluido por la tradición entre los apóstoles.
Análisis formal
Coincide plenamente con el análisis del bautismo de Jesús.
Iconografía
v El icono muestra el colegio de los doce apóstoles, signo de las doce tribus de Israel .Cada apóstol tiene en su mano un rollo, símbolo de la predicación de la Buena Noticia.
v Los apóstoles sentados forman un arco. Todos están en el mismo plano y son del mismo tamaño, es la armonía de la unidad, don del Espíritu Santo .En está posición cada apóstol va a recibir personalmente una lengua de fuego. El Espíritu Santo se da en modo único y personal.
v El personaje vestido de rey en la parte inferior del icono. Es el cosmos, está rodeado de un arco negro, signo del universo que está prisionero del príncipe de este mundo y la muerte. El icono tiene en sus manos un paño con doce rollos, símbolo de la predicación de los doce apóstoles y de la Iglesia. En el icono hay dos niveles: arriba, está ya la “nueva creación” y abajo, el Espíritu Santo entra en acción con la evangelización para liberar y transformar el cosmos prisionero de la muerte.
Clave bíblica
v Este episodio aparece relatado en (Actas 2, 1-4).
DUDA DE SANTO TOMÁS
Autor: anónimo Técnica: Medio relieve.
Ubicación Monasterio de Silos (Burgos) Estilo: Románico
Obra: Duda de Santo Tomás
Tema
v Representa la incredulidad del santo que se negó a creer en la resurrección de Cristo hasta que no tocara las llagas.
Análisis formal
v La escena se desarrolla bajo un arco de medio punto, donde aparece Cristo a mayor escala y los discípulos distribuidos en hileras ordenadas. Sobre el arco, que simula una fortaleza románica con torees y almenas, cuatro ángeles con instrumentos musicales celebran la resurrección de Cristo.
Clave bíblica
Una de las citas bíblicas donde aparece este suceso es Jn 20, 24-29.
BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA
La bibliografía y la web grafía utilizada para esta unidad didáctica han sido:
- D. Dorondón: El Año Litúrgico. Folleto explicativo de Año Litúrgico.
- -Revista” Religión y Escuela”, nº 167, año 2003.
- Revista “Evangelio y Cultura” - mayo 2001.
- J.J Martínez González “Historia del arte” Ed. Gredos. 1992.
- E.H. Gombrich “La historia del arte “Ed. Debate.1997.
- A. Pérez Tripiana y Mª A Sobrino López “Jesús en el museo del Prado” Ed PPC. 2009.
- www.camino –neocatecumenal.org
CUARESMA
Representa el tiempo que Jesús pasó en el desierto orando, meditando y ayunando antes de empezar a predicar de pueblo en pueblo. Dura 40 días, recordando también la situación del pueblo de Israel que pasó 40 años en el desierto hasta llegar a la tierra prometida. Los cristianos en este tiempo ,que empieza el miércoles de Ceniza y termina el Jueves Santo, se preparan para celebrar la pascua. La actitud de la Iglesia , será la de pedir la conversión, renunciar al mal y seguir los caminos del señor. Es tiempo de purificación en el que debemos ofrecer al señor buenas obras, sacrificios y ayuno. Por ello, los cristianos los viernes se abstienen de comer carne.
El tiempo de Cuaresma es de color morado, indicando penitencia, humildad y esfuerzo de conversión.
TIEMPO ORDINARIO I
A lo largo del año entre los Tiempos Fuertes (Pascua- Cuaresma, Navidad- Adviento) quedan treinta y cuatro semanas, divididas en dos períodos. En su primera parte comienza el lunes después del bautismo de Jesús y se interrumpe el Martes de Carnaval, antes del Miércoles de Ceniza. En la segunda parte se retoma el lunes siguiente al Domingo de Pentecostés y termina las vísperas del primer Domingo de Adviento.
Este tiempo tiene un matiz diferente, en él no se celebra ningún aspecto del misterio de Cristo, sino que se profundiza en su conjunto, viviendo una contemplación menos festiva, pero quizá más profunda. Las vestiduras del sacerdote en este tiempo serán de color verde expresando la esperanza cristiana.
Las fiestas que destacamos en este periodo son:
Santísima Trinidad, el primer domingo después de Pentecostés los cristianos celebran que Padre, Hijo y Espíritu Santo son uno.
Corpus Christi, en jueves después de la Santísima Trinidad, se celebra la institución de la Eucaristía.
Cristo Rey del Universo, último domingo de Tiempo Ordinario, cierre del Año Litúrgico. Se celebra que Cristo es el Rey de nuestra vida, el principio y final de todo.
Las obras de arte que nos ayudarán a explicar este tiempo son:
LA ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO
LA ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO
Autor: Jan Van Eyck Técnica: Tabla pintada al óleo .
Nacionalidad: Belga Estilo: Pintura flamenca.
Obra: Adoración del Cordero Místico.
Tema
v El políptico de la Adoración del Cordero Místico , también conocido como Políptico de Gante o el Altar de Gante es un retablo o conjunto de tablas pintadas al óleo por los hemanos Hubert y Jan van Eyck, para el altar mayor de la Catedral de San Bavón de la ciudad de Gante.
v En la escena contemplamos una campiña con la ciudad de Gante al fondo. Esta campiña presidida por el trono del Cordero y rodeada por Todos los Santos e Instituciones que adoran al Cordero Místico, divididos en diversos grupos, tal como aparence en el Apocalipsisis, pero una visión transfigurada y humanizada por siglos y siglos de cristiana meditación y convertida ahora en una escena de pura adoración.
El verdadero centro de la obra es la imagen del Cordero, que está de pie sobre un altar con telas rojas. De su costado brota un chorro de sangre que se recoge en un cáliz Doce ángeles están en torno al altar que es también el trono, portando las armas de Cristo y otros moviendo los incensarios. Entre la figura del Cordero y la del Dios Padre del piso superior, la blanca paloma del Espíritu Santo aletea sobre un cielo de una azul purísimo y deslumbrante. Más abajo, ópticamente relacionada con el Cordero, está la Fuente de la vida, o fuente que hace una clara referencia al tema del bautismo. Son bastante importantes los personajes que rodean a la Fuente de la Vida. Los que visten mantos claros, a la derecha, casi todos arrodillados, son los apóstoles canónicos. Los que se encuentran en el lado contrario en actitud similar son los profetas. Tras los primeros, una muchedumbre de eclesiásticos, encabezados por papas que serían los obispos y confesores. Junto a los profetas, los patriarcas y otros miembros de la sinagoga, a la que se han añadido personajes no cristianos, pero muy valorados, tal es el caso del rey David o Noé.
El verdadero centro de la obra es la imagen del Cordero, que está de pie sobre un altar con telas rojas. De su costado brota un chorro de sangre que se recoge en un cáliz Doce ángeles están en torno al altar que es también el trono, portando las armas de Cristo y otros moviendo los incensarios. Entre la figura del Cordero y la del Dios Padre del piso superior, la blanca paloma del Espíritu Santo aletea sobre un cielo de una azul purísimo y deslumbrante. Más abajo, ópticamente relacionada con el Cordero, está la Fuente de la vida, o fuente que hace una clara referencia al tema del bautismo. Son bastante importantes los personajes que rodean a la Fuente de la Vida. Los que visten mantos claros, a la derecha, casi todos arrodillados, son los apóstoles canónicos. Los que se encuentran en el lado contrario en actitud similar son los profetas. Tras los primeros, una muchedumbre de eclesiásticos, encabezados por papas que serían los obispos y confesores. Junto a los profetas, los patriarcas y otros miembros de la sinagoga, a la que se han añadido personajes no cristianos, pero muy valorados, tal es el caso del rey David o Noé.
v Más atrás salen de la espesura grupos de mártires, a la izquierda y de vírgenes, a la derecha. Lo demás es ese paisaje inmenso, verde por completo, lleno de plantas y frutos. Las suaves colinas encubren las ciudades del fondo, las cuales se han querido identificar con ciudades reales (Utrecht, Gante...). Lo más normal es que los artistas no quisieran representar ninguna ciudad en concreto.
Análisis formal
v La tabla central que representa la escena de la Adoración es una obra fundamental en la historia de la pintura ya que presentaba un nuevo campo de visión naturalista, resultado de ampliar sobre una tabla, escenas y representaciones que hasta entonces solo fueron accesibles a los conocedores de las miniaturas.
v Para el arte, aparte de la significación cristiana, lo importante es el milagro de la belleza, de la luz, del color e inspiración con que está ejecutada el gran retablo. Es una obra grandiosa, pues abierto el políptico ocupa toda la pared de una capilla de la Catedral de Gante. La luz le llega de lado y los tonos son tan intensos y cálidos, rojos, azules, verdes brillantes, casi metálicos, que parecen irradiar el color y que se enciendan las escenas como si estuvieran bañadas en la atmósfera transparente del Mediodía de Europa. La técnica empleada parece haber sido el óleo. También es visible que se hizo uso abundante de las veladuras, estas finísimas capas de pintura, situadas sobre un fondo más denso y de color más profundo, que matizan ese color, que periten que se vea por transparencia, qu sobre el color de la carne se distinga una zona más rubicunda, y, sobre todo, que se obtenga el efecto de que la pintura brilla y tiene profundidad real. Esta será la característica de la futura escuela flamenca.
Aunque esta obra culmina el ciclo teológico medieval, el nuevo humanismo de Jan Van Eyck excluye todo elemento visionario: aquí está presente la humanidad, tan concreta como es, y la naturaleza con toda su riqueza de formas; rocas, árboles, caballos y flores aparecen libres de significación simbólica. La adoración del cordero ocurre sobre la tierra, una tierra deslumbrante de belleza, contemplada sin nostalgia ni remordimiento del pecado.
Aunque esta obra culmina el ciclo teológico medieval, el nuevo humanismo de Jan Van Eyck excluye todo elemento visionario: aquí está presente la humanidad, tan concreta como es, y la naturaleza con toda su riqueza de formas; rocas, árboles, caballos y flores aparecen libres de significación simbólica. La adoración del cordero ocurre sobre la tierra, una tierra deslumbrante de belleza, contemplada sin nostalgia ni remordimiento del pecado.
Iconografía
v Cinco tablas configuran esta escena que es la más original del conjunto. Representa, con todo lujo de detalles, un paisaje idílico en el que aparecen todos los santos adorando al Cordero, que ocupa el centro espacial, bajo el Espíritu Santo y en el mismo eje que la figura de Dios Padre, en clara alusión a la Trinidad como Fuente de Vida, estanque de significación eucarística situado en la parte inferior, con un canalillo de desagüe que distribuye el agua por el mundo.
v Los santos aparecen agrupados según su condición y proceden de los cuatro puntos cardinales. En el plano más alejado irrumpen dos grupos de mártires portando palmas, por la izquierda masculinos y por la derecha femeninos, siendo identificables entre las vírgenes, por sus atributos, santa Inés, santa Bárbara y santa Dorotea.
v Más abajo, en primer plano y dispuestos en círculo, se hallan a la derecha los doce Apóstoles, a los que se une san Pablo, arrodillados y con mantos claros y uniformes. Detrás una muchedumbre de papas, obispos y confesores purpurados, entre los que se distingue a san Esteban, con las piedras de su martirio, y san Livino, patrón de Gante, con las tenazas con que le arrancaron la lengua.
v El mismo esquema se repite en el lado opuesto, con un grupo encabezado por los profetas arrodillados, leyendo sus escritos visionarios, y los patriarcas bíblicos, como Noé, que porta la rama de olivo recibida como señal después del Diluvio. Entre ellos se incluyen algunos personajes muy valorados en la Edad Media, como el poeta Virgilio, representado como un anciano con un manto blanco y portando un ramo de laurel.
v Todos estos personajes se articulan en torno a un espacio central, más despejado, en cuyo centro aparece un altar sobre el que se yergue el Cordero para su sacrificio, con un reguero de sangre brotando de su costado que se recoge en un cáliz, lo que confiere a la pintura un evidente sentido eucarístico. En torno suyo se distribuyen catorce ángeles, cuatro al fondo con los atributos de la Pasión, cuatro reverenciales a cada lado y dos al frente agitando incensarios.
Clave bíblica
v El panel central interior del políptico, junto con los paneles interiores de las puertas representa una composición basada en un pasaje del Apocalipsis de San Juan (7.9)
PANTÓCRATOR
PANTOCRÁTOR
Autor: Anónimo. Técnica: Fresco.
Nacionalidad: Española Estilo: Románico.
Obra: Pantocrátor o Cristo Majestad.
Tema
v Cristo resucitado, como Dios Todopoderoso y Salvador del mundo sentado en su trono levanta su mano derecha en actitud de bendecir con los dedos índice y corazón, mientras en la mano izquierda sostiene el libro de la Vida abierto , donde se puede ver la primera y la última letra del alfabeto griego: la alfa y la omega, en clara referencia a Él como Dios, principio y fin de todas las cosas .Se encuentra dentro de la mandorla o almendra mística que sostienen el tetramorfos. Cristo viste una larga túnica, de los filósofos antiguos y los pies los lleva desnudos como símbolo de Dios. Detrás de su cabeza un nimbo con una cruz inscrita reafirma su divinidad.
Análisis formal
v La composición rellena todo el espacio de la bóveda y se adapta a la arquitectura .El punto de vista es frontal mayestático. Prescindiendo de los datos espacio-temporales para expresar eternidad. Las formas plásticas presentan el mundo espiritual, lo permanente. En la escena domina la simetría alrededor de la figura de Cristo, para transmitir armonía y orden.
v Los personajes: Jesucristo entronizado está inscrito en una mandorla franqueada por unos ángeles. Es una figura arquetípica, estilizada y plana. Sus ojos y manos están deformadas , porque el mundo espiritual de la Edad Media consideraban que estas eran las partes más expresivas de la anatomía humana
v El movimiento se representa a la manera griega, para expresar una idea mental en relación con la divinidad.
v La luz está representada por medio de unas ondas de carácter simbólico que se refieren a Dios.
v Los colores son planos e intensos. Predominan los ocres, amarillos, sienas tostados, negro humo y blanco cal, alejados de los azules y verdes de la corriente italo-bizantina.
Iconografía
v El Cristo de la gloria del arte de Occidente procede del Pantocrátor bizantino. En esta escena asistimos a una representación en la que se une la idea de un Cristo maestro y un Cristo de gloria, sin la presencia de los cuatro animales del tetramorfos y ocupando su lugar cuatro ángeles.
v La mandorla o almendra mística es símbolo de divinidad; los ojos expresivos nos recuerdan que Jesús ve, vive, está presente y nos protege; libro con las letras alfa y omega , símbolo del principio y el fin ;nimbo con la cruz inscrita como símbolo de divinidad; ángeles , corte divina signo de eternidad.
Clave bíblica
v En el juicio ante el sumo sacerdote Caifás, según lo narran Mateo 27,59-66 , Marcos 14,55-64 y Lucas 22,66-71.
v En el Apocalipsis 5,13; 7, 17;22,1.
La bibliografía y la web grafía utilizada
- D. Dorondón: El Año Litúrgico. Folleto explicativo de Año Litúrgico.
- -Revista” Religión y Escuela”, nº 167, año 2003.
- Revista “Evangelio y Cultura” - mayo 2001.
- J.J Martínez González “Historia del arte” Ed. Gredos. 1992.
- E.H. Gombrich “La historia del arte “Ed. Debate.1997.
- A. Pérez Tripiana y Mª A Sobrino López “Jesús en el museo del Prado” Ed PPC. 2009.
- www.camino –neocatecumenal.org
A todos ellos GRACIAS.
Adviento, que quiere decir llegada, venida. Este tiempo, coincide con las cuatro semanas anteriores a la Navidad, es en este periodo cuando los cristianos se preparan para celebrar el nacimiento de Jesús. Comienza el domingo próximo al 30 de noviembre, y acaba el 24 de diciembre. La fiesta más importante en este tiempo es la Inmaculada Concepción el 8 de diciembre. El color de este tiempo es el morado, en señal de espera y esperanza.
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Autor: Fra Angélico (1400-1455) Técnica: Tabla pintada al temple
Nacionalidad: italiana Estilo: Renacimiento italiano.
Obra: La Anunciación. (1430-1435) “quattrocento”
El tema:
v El ángel Gabriel,el mensajero de Dios, anuncia a la Virgen María
v María acepta el mensaje del ángel, y Dios envía al Espíritu Santo.
v A la izquierda, Adán y Eva , ya cubiertos, son expulsados del paraíso por un ángel enviado por Dios.
Análisis formal:
v Fra Angélico combinó en este cuadro la elegancia decorativa del gótico, con el estilo más realista de otros maestros del renacimiento .Las expresiones de devoción en los rostros son muy logradas, así como la utilización del color que consigue dar mayor intensidad emotiva a la obra.
v La representación del movimiento y la capacidad para crear planos de profundidad a través de la perspectiva lineal, lo confirman en esta obra como uno de los pintores más importantes del primer Renacimiento.
v Estilo dibujístico :El dibujo define la forma.
v La composición: cerrada, equilibrada y estática. El punto de vista, frontal.
v El movimiento está sugerido por las diferentes actitudes y gestos de los personajes.
v La luz se utiliza de forma natural clara y diáfana, modelando las formas con suavidad. La utilización del oro hace referencia a una luz simbólica, alusión a la divinidad.
v Los colores Fra Angélico utiliza una paleta rica que va desde el azul ultramar del manto de la Virgen , compuesto por el polvo de una piedra semipreciosa, el lapislázuli, a los tonos rosas del manto del ángel. Los amarillos, azules, verdes, violetas… están aplicados con gran sutileza y perfección.
Iconografía:
v La representación del Espíritu Santo transformado en paloma surge de una luz dorada que nace de la mano de Dios.
v La Virgen María
v La bóveda pintada de azul con estrellas es símbolo del cielo.
v La golondrina es símbolo de la resurrección.
v La unión de las dos escenas, expulsión del paraíso y la Anunciación. alude a la redención del “pecado original” por medio de la venida al mundo del Hijo de Dios.
Clave Bíblica:
La escena de la Anunciación del Ángel Gabriel a María es propia y exclusiva del evangelista san Lucas (1,26-38)
La unión de las escenas de la expulsión del paraíso y de la anunciación a María es la expresión gráfica de lo que afirma Pablo en (Rom 5,15).
El pasaje que está leyendo la Virgen en la Biblia es Isaías (Is 7,14).
Autor: Filippo Lippi (1406-1469) Técnica: Temple sobre tabla.
Nacionalidad: Italiana. Estilo:Renacimiento italiano
Obra: La Virgen y el niño “quattrocento”
El tema
v Dos Ángeles elevan al Niño hasta la Virgen María
Análisis formal
v En el fondo se destaca el paisaje rocoso enmarcado por una ventana en colores pálidos que otorga una sensación de profundidad. El color en la pintura crea una delicada luz y el juego de luz y sombras, sumado a las transparencias en algunas telas, genera la ilusión del movimiento.
Clave bíblica:
Este tema carece de una alusión bíblica clara.
A todos ellos GRACIAS.
La bibliografía y la web grafía utilizada
- D. Dorondón: El Año Litúrgico. Folleto explicativo de Año Litúrgico.
- -Revista” Religión y Escuela”, nº 167, año 2003.
- Revista “Evangelio y Cultura” - mayo 2001.
- J.J Martínez González “Historia del arte” Ed. Gredos. 1992.
- E.H. Gombrich “La historia del arte “Ed. Debate.1997.
- A. Pérez Tripiana y Mª A Sobrino López “Jesús en el museo del Prado” Ed PPC. 2009.
- www.camino –neocatecumenal.org
A todos ellos GRACIAS.
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